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信誓旦旦

颂

婚恋、农事、讽刺、史诗，周颂、鲁颂、商颂

《诗经·豳风·七月》

《诗经·鹿鸣》

《春秋公羊传》、《春秋左氏传》、《春秋谷梁传》

曾点或者曾皙

屈原

11、《礼魂》

《庄子》

《寓言》

《齐物论》

“卮言”

《庄子》

孔子、庄子、公孙龙、韩非子

神话是指叙述人类原始时期，也就是人类演化的初期所发生的单一事件或故事；而且，承传者对这些事件、故事必须信以为真，一般分为三类：创世神话、神佛神话、英雄神话，尤以创世神话最为重要。传说是与历史事件、人物相联系的或与地方事物(名胜、古迹、风俗、地方特产或常见事物)有关联的幻想性散文叙事作品，其最突出的特征，就是传说中的一切虚构因素、幻想成分、奇异形象总是要与一定的可信事物紧密联系在一起的。民间传说范围比较广，故事形式多样，通常以一定的现实事实为基础而加工创造的。神话的故事只能是关于神的，带有超自然色彩。很多神话也属于民间传说，但民间传说不一定都是神话。神话和传说是一个民族和国家的宝贵精神财富，在文学史上有着很重要的地位。它们丰富奔放、瑰奇多彩的想象和对自然事物形象化的方法，与后代作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。它们为后世的创作提供了丰富的题材。

风雅颂是《诗经》的编排方法。《风》即“十五国风”，共160篇。《雅》分《小雅》、《大雅》，《小雅》74篇，《大雅》31篇，共105篇。《颂》包括《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。目前绝大多数学者认为，风、雅、颂的区分与音乐有关。《国风》来自各个不同的地区，广泛地反映了不同地区、不同作者的生活和感情。《雅》出自各级贵族之手，内容主要是颂赞和怨刺。《大雅》的作者地位较高，诗的内容多与重大历史事件有关，有些作品属于周朝的史诗。《小雅》的作者多为下层贵族，他们通过咏叹自己的生活，表达对王朝政治的看法。《颂》用于庙堂祭祀，主要是颂赞之作。

兴观群怨，是孔子的美学观点，是孔子在《论语·阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。出自《论语·阳货》：“子曰：‘小子，何莫学夫《诗》?《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。’”“兴”指诗歌能引起欣赏者精神的感动与奋发。“观”指诗歌可使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失。“群”指诗歌可以在社会人群中引起思想交流，相互感染，从而保持社会群体的和谐。“怨”指诗歌可以对不良政治的种种表现表示出否定性的情感态度。说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。

《诗经》有标目的诗共311篇，实际留存305篇。305篇中，包括国风160篇，雅诗105篇，颂诗40篇。另有6篇有目无辞，称为“笙诗”。“笙诗”之称，可能源于它们用笙演奏，“有声无辞”，属于“过门曲”之类。“六笙诗”，特指《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六诗。称“笙诗”，始于北宋的刘敞，又经郑樵、朱熹等名家沿用，则成为流行的名目。“六笙诗”是《诗经》的篇目，本应有文辞。“六笙诗”之功用和影响，主要不在于文辞，而是其曲调和演奏。作为笙演奏的范本，“六笙诗”在笙乐发展史上有着举足轻重的作用。

《诗经集传》是研究《诗经》著作，宋代朱熹撰。《宋史·艺文志》著录20卷，今本8卷。朱熹解诗，最初信从《诗序》，后来取郑樵之说，摒弃《诗序》而就诗篇本身探索本旨。文字音义方面，则杂采毛、郑，间用齐、鲁、韩三家，以己意为取舍，不拘泥于训诂之学。《诗经集传》释义简洁，明白易晓，每篇述其主旨，每章言其大意，常多新解。由于《诗经集传》摈弃了“诗序”的曲解，而从诗中探求本意，所以得到了许多正确的解释。但《诗经集传》因袭《诗序》之处仍不少，又常用“天理人欲”之说解释一些恋爱婚姻的诗，不免歪曲诗旨。他把男女相悦之辞说成是“刺淫”或“淫奔”之辞，表现出道学家的谬见。

毛诗是指西汉时鲁国毛亨和赵国毛苌所辑和注的古文《诗》，也就是现在流行于世的《诗经》。《毛诗》每一篇下都有小序，以介绍本篇内容、意旨等。而全书第一篇《关雎》下，除有小序外，另有一篇总序，称为《诗大序》，是古代诗论的第一篇专著。东汉经学家郑玄曾为《毛传》作笺，至唐代孔颖达作《毛诗正义》。汉代《诗经》学分为四家，有《齐诗》、《鲁诗》、《韩诗》、《毛诗》四家的称谓。毛亨独传于世，今《十三经》中之《诗经》即《毛诗》。

是“鲁诗”、“齐诗”、“韩诗”三家诗和“毛诗”的合称。三家诗均为今文诗学(今文经学的一支)。鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴。三家诗在西汉被立为博士，成为官学，兴盛一时。“毛诗”晚出，却属古文诗学。“毛诗”相传为鲁人毛亨和赵人毛苌所传。“毛诗”在西汉虽未被立为学官，但在民间广泛传授，并最终压倒了三家诗，东汉时始盛行于世，当时的大学者郑众、贾逵、马融、郑玄都治毛诗。四家诗在诗义说明、文字解说方面，都有不同。三家诗自魏晋后即无传者，并最终先后亡佚：“齐诗”亡于三国魏时，“鲁诗”亡于西晋，“韩诗”亡于南宋之后，仅存《韩诗外传》，而毛诗独盛。今本《诗经》，就是“毛诗”。

《尚书》是我国第一部历史散文集。包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四个部分。《尚书》原称《书》，被儒家定为“六经”后，又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓词、讲话、训诫、文告等，是研究中国古代早期历史及文化的珍贵资料。同时，也显示着早期历史散文的文学水平及特征。

所谓“春秋笔法”，顾名思义，一种笔法而已，或者说一种使用语言的艺术，是孔子首创的一种文章写法。由于孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达作者主观看法。后世作者为了阐述孔子的思想，撰写了专门的著作以解释《春秋》的内在涵义，特别是其中涉及礼的一些细节。这种作法被称为微言大义或者春秋笔法，被中国古代的传统所褒扬。

《春秋》是记事的，后多散佚，仅留下经孔子整理的鲁国的《春秋》，汉代有重新编撰整理的“春秋三传”，即《公羊传》、《谷(榖)梁传》、《左传》。现仅存左丘明编写的《左传》。《左传》文字则是古文，秦禁诗书后，《左传》不见于世，到了汉朝，由北平侯张苍献出，称为《古文春秋传》。《公羊》、《谷梁》二传用汉时的隶书写成，称为《今文春秋传》。《左传》详于记事，《公羊》、《谷梁》详于诂经。

《天下篇》是作者庄子表明自己哲学观点以及《庄子》作品特点的篇目。作者以“以天为宗，以德为本”的精神纵论天下诸子之学术；而且作者筚路蓝缕，《天下篇》也属中国学术史开山之作。

《论语》是儒家学派的经典著作之一，由孔子的弟子及其再传弟子编撰而成。它以语录体和对话文体为主，记录了孔子及其弟子言行，集中体现了孔子的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等。通行本《论语》共二十篇。《论语》以记言为主，作为一部优秀的语录体散文集，它以言简意赅、含蓄隽永的语言，记述了孔子的言论。《论语》中所记孔子循循善诱的教诲之言，或简单应答，点到即止；或启发论辩，侃侃而谈；或富于变化，娓娓动人。《论语》又善于通过神情语态的描写，展示人物形象。《论语》首创语录之体。汉语文章的典范性也发源于此。

《九歌》是在楚国民间祭神歌曲的基础上创作的一组抒情诗，共十一篇。在内容上受到楚国民间宗教巫术文化的影响，均是借神灵以抒情，内容多有恋情的描写。在艺术上尤其善于把景物的描写、环境的烘托、气氛的渲染与人物的思想情感的抒发完美地融为一体，创造出十分优美的艺术境界。《九歌》的语言清丽优美、生动自然，且极具抒情性，又有浓厚的浪漫主义的艺术风格。《九歌》中唯有《国殇》刚劲悲壮的风格不同于他篇。

“楚辞”之名首见于《史记·张汤传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌词，以后才成为专称。两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称(在一定程度上也代表了楚国文学)。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。

香草美人是《离骚》中的两类意象。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象，同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻，借男女的情爱来表达自己政治生活中的希望与失望，忠贞与遭嫉，坚持与流放。屈原用香草美人的意象来表达自己的忠贞品质、对君王的哀怨以及对奸佞的痛斥。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，把诗人内在的审美情感外化，使得诗歌蕴藉而且生动。“香草美人”作为诗歌象征手法，是屈原在吸收楚文化的基础上的首创。

《楚辞》篇名。王逸定为宋玉作，也有学者说是屈原所作，但是影响不如王逸的说法大。关于《九辩》名称的意义，王逸释“辩”为“变”，王夫之说：“辩犹遍也。一阙谓之一遍。”《九辩》是一首感情真挚的长篇抒情诗。关于它的主旨，王逸认为是宋玉“悯其师忠而放逐，故作《九辩》以哀其志”；对此，现今的研究者大抵取怀疑态度。从诗的内容来看，其基本思想是表达“贫士失职而志不平”的感慨。在艺术上，《九辩》虽多有模仿《离骚》之处，但也有自己的特色。它善于借景抒情，融情于景，并且句法多变，能够巧妙地运用双声叠韵和叠字等修辞手法，读起来抑扬顿挫，饶有音乐美，从而具有很强的艺术感染力。

“高唐神女”是宋玉辞赋《高唐赋》和《神女赋》中塑造的具有浓厚的历史文化意蕴和艺术价值的神女形象。《高唐赋》和《神女赋》是在内容上相互衔接的姊妹篇，两篇辞赋均因宋玉与楚王登临高唐观所见所感而成，内容都是写楚王与巫山神女梦中相会的爱情故事。《高唐赋》主要写巫山地区大自然的景观，带有山水文学的性质；《神女赋》则主要写传说中的神女，借神话写男女情思，具有爱情文学性质。作者在二赋中把三峡云雨变化的自然现象和民间优美动人的神话故事结合起来，创造了一个在文学史上影响深远的神女形象。在中国文学史上，《高唐赋》和《神女赋》开创了细腻地描绘、夸饰女性外貌、形体和情态之美的先河，女性之美成为艺术表现的重要主题，可以说是由“高唐神女”形象的诞生为标志的。“高唐神女”作为一个文学主题，不仅直接导引了汉魏六朝“神女一美女”系列辞赋的创作，成为我国古代诗赋中长盛不衰的原型意象。

(1)赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《豳风·七月》即以直接叙述农夫们的衣食住行和描写四季的变化来加以表现的。《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。
   (2)比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。《卫风·硕人》以一系列比喻描写形容庄姜的美貌。《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。
   (3)兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。如《周南·关雎》以鸟的和鸣比喻衬托男女好合。《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境。赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。

“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类。
   (1)《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南等乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。
   (2)对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。
   (3)《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品，多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。

《诗经》是我国第一部诗歌总集。原称《诗》或“诗三百”，因后来被列入儒家的“六经”而称为《诗经》。现存《诗经》存目311篇，其中“六笙诗”有目无辞，实305篇。《诗经》编成于春秋时期，分为风、雅、颂三大部分，雅、颂多为贵族的作品，风多为民间的作品。
   (1)《诗经》的集结与成书。旧说有“采诗说”、“献诗说”、“删诗说”。古代的乐官在集结与整理、加工中起了重要的作用，最后编定在春秋时期。
   (2)《诗经》的分类与编排。《诗经》按音乐的性质分为风、雅、颂三大类。其中十五国风是按各诸侯国或地域编排的。“风”是带有地方色彩的乐歌；“雅”是周王朝京畿地区的乐歌；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。《诗经》大部分产生在黄河流域，少部分涉及江汉流域。
   (3)流传版本。汉代的传《诗》学派有四家：齐、鲁、韩“三家诗”和“毛诗”。“三家诗”属今文经学，后均失传，唯存《韩诗外传》。“毛诗”属古文经学，独传至今，即今本《诗经》。
   (4)六义。后人把《诗经》的编排分类“风”、  “雅”、  “颂”和艺术手法“赋”、“比”、“兴”合称为“六义”。《雅》分《小雅》、《大雅》，《小雅》74篇，《大雅》31篇，共105篇。《颂》包括《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。《雅》出自各级贵族之手，内容主要是颂赞和怨刺。《大雅》的作者地位较高，诗的内容多与重大历史事件有关，有些作品属于周朝的史诗。《小雅》的作者多为下层贵族，他们通过咏叹自己的生活，表达对王朝政治的看法。《颂》用于庙堂祭祀，主要是颂赞之作。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。