《呐喊》是挪威画家蒙克在1893年创作的《生命》组画中的一幅作品。整个作品的构图处在强烈的旋转之中。画家用阴红和冷绿以惊悸颤动的线条围绕着呐喊者。画中的一切都在不安与恐惧的情绪中变形，个人的形象消失了转化为精神的表现。在该作品中艺术家以极度夸张的笔法把人类极端的孤独和苦闷以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情表现得淋漓尽致。

《红色的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。该作品创作于1908年，描绘的是女主人正在往餐桌上摆放果盘的家庭生活场景。作品采用了红、绿等鲜艳颜色的对比造成强烈的视觉冲击，并将画面的三维立体空间向二维平面压缩，强调造型的平面化、单纯化和装饰性，给人以赏心悦目的美感。该作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格而趋于宁静、和谐。

雕塑家采用不同的曲线造型，运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。从整体上看疏密变化有致。尽管形体残缺，但每一部分都蕴含出生命不息的精神，着重表现形象的内在生命力，三女神的雕像生动而富于变化，具有高度肃穆的内在美，体现了菲狄亚斯的艺术风格，是古典建筑雕刻最完美的典范。

伦勃朗的作品《夜巡》，描绘了阿姆斯特丹射击手公会在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。画面采取舞台剧的形式，画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。伦勃朗在这幅画中采用了写实主义的手法，并把卡拉瓦乔的强烈的明暗对比画法加以发展，深刻地揭示了各色人物丰富的内心世界。打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建立了现实主义艺术创作原则，在艺术性和思想性上具有不可低估的价值。

《纺织女》是一曲劳动人民的赞歌，画家以希腊神话故事中的典故作为背景。画面的中景和前景运用了对比的手法，描绘了两个不同阶层的人们。前景是辛劳的纺织女，中景描绘的是一群贵妇，如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。画面技艺高超，色彩丰富，光色结合恰到好处。画面前后多处光源，从左右射人房间，形成层层光波的变化，使画面虚实恰到好处，给人以真实感。《纺织女》是17世纪不可多得的杰作。

(1)文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
   (2)成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
   (3)人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满，背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明，充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
   (4)在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
   (5)蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔、身份和阶级地位，显示出达‘芬奇的精湛画技和他对自然的敏锐洞察力。

莫奈是印象派画家之一。这幅作品画的是画家家乡的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间水面流光溢彩的景象。画面被赋予淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融下对大自然的赞美。莫奈运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，有一种光影颤动的效果。《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。

此幅作品是后印象主义画家凡·高的作品。凡·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊火焰，是那样艳丽、华美，同时又和谐、优雅甚至细腻。整个画面充满着运动感，笔触粗厚而有力，用色单纯，对比强烈。然而在粗厚和单纯中却充满了智慧和灵气。总之凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物，更是带有原始冲动和热情的生命体。

(1)罗丹是19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典主义分庭抗礼。(2)以但丁的形象为蓝本，塑造出一个巨人对人类永恒的思考和悲悯。(3)人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身，具有强烈的艺术效果。(4)作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给世人，在以后的社会生活中影响深远。

17世纪的荷兰，由于资产阶级革命的胜利，新兴的资产阶级和市民阶层开始追求世俗生活的快乐，绘画成为市民美化室内环境的艺术形式，艺术家们开始用画笔关注资产阶级和普通市民的生活。《倒牛奶的女人》作于1658年，作者是维米尔，表现了一位身体健壮的女仆正在准备早餐、倾倒牛奶的场景。构图单纯、轮廓清晰；采用画家最常用的柠檬黄和蓝色，对比强烈，光线柔和；画面表现得朴素、宁静。作品虽然没有引人人胜的情节，但一切都显示出生活的真挚，画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。

《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔的作品。拉斐尔的圣母像是他艺术生涯的丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，得益于他对人间女性的敏锐洞察。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。该作品在创作上具有以下特点：(1)神人合一，画面的圣母形象就是生活中的人的感觉；(2)既有基督教题材的传统绘画规则，又有作者自己的创造，如光环和衣服的调整；(3)构图独具匠心，自然而协调。

《三等车厢》是画家杜米埃表现普通市民生活的代表作品。漫长的旅途中，只能坐在三等车厢里的都不是有钱人，这里空气憋闷、人群拥挤，但却是观察大多数人真实生活状况的最佳场所。杜米埃在构图上处理得很巧妙，他利用车厢里一排排对面相向的座位，自然地将人物安排在空间里面。有的可以看到正面，有的只有背影，有的则露出侧脸，但至少能保证每个人都可以被观众看见。通过这种朴实，不加过多修饰的手法，带给观众一种无以比拟的真实感受。这幅画既表现了短暂的旅途生活，也象征着人生漫长的道路。不同的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。在这类作品中，既没有幽默，更没有讽刺，而是十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心。在杜米埃的画面上常有着流畅的轮廓线，颇有版画的特点。

《梅杜萨之筏》是席里柯于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富想象力都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情境，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。该画的主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望，同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和之后的美术创作产生了划时代的影响。

油画《格尔尼卡》是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画表现了1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡镇屠杀无辜居民的情景。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合打破了空问界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮。在支离破碎的黑白灰色块中散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中似乎没有一个完整的形体，也不适合大家以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。

《掷铁饼者》是大理石雕塑作品，这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现出一种和谐之美和理想之美，创造了运动的典范。作者成功表现了掷铁饼者的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成“S”型。成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定性。无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。

浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由，其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感，并挖掘人深层的内心世界。在艺术表现方面，浪漫主义往往通过制造非常强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

(1)由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低并且发展缓慢。
   (2)中世纪艺术带有强烈的宗教色彩。
   (3)在中世纪这个阶段，各地区、国家的民族艺术开始出现萌芽和发展，又由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和影响。
   (4)中世纪后期在建筑艺术方面的贡献是非常突出的。

巴洛克美术是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义的消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取民众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使17世纪的欧洲有巴洛克时代之称。代表人物有雕塑家贝尼尼和画家鲁本斯。

以瞬间的印象作画；采取在户外阳光下直接描绘景物，以追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法；作品选择的题材面比较广泛，试图捕捉到瞬息万变的大自然。印象派注重感受、直观、经验和写实，根据科学理解光和色的关系，使人的主观为客观代替，从而把临摹推向了极端，它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束，并为新的历史时期的美术开辟了更广阔的天地。

印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。代表人物是莫奈。后印象主义认为不能像印象主义那样模仿世界，他们更注重表达画家对客观世界的主观感受。代表人物有凡·高、塞尚、高更。

巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄，讲究富丽堂皇，奇形怪诞。多采用强烈运动感的波状曲线，色彩厚重热烈。文艺复兴盛期艺术追求的美是一种绝对的美的概念，他们把最完美的比例、最美的线条、最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型，建立起了完美、准确、概括的写实绘画体系。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中发现、孕育和创造了美。古希腊人崇尚体育运动的社会风尚，造就了健康、优美、和谐的人体，为希腊人体雕刻艺术提供了客观标准。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与肃穆，这些特点为西方古典艺术准则提供了理论依据。

(1)企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；(2)从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；(3)从强调主观感情到转向客观世界；(4)对个性和风格的漠视或敌视；(5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；(6)主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介；(7)漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复制性和大量生产。

印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至20世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的艺术家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。

(1)重现实：把艺术反映的基点放在现实之中，把描绘现实视为艺术的首要任务；(2)重科学：要求观察生活，注意对细节的描绘，反对愚昧无知；(3)重客观：排斥主观的想象，要求客观的按生活原貌真实地反映生活；(4)重批判：现实主义重科学，反对虚假，重批判的参与社会，重现实以肯定自身的价值，重视觉的真实以强调美术的基本特征。

洛可可美术亦为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用c形、s形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。

威尼斯画派是15至16世纪文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。其艺术特点表现在：(1)展现的是一种蓬勃、热烈而美好的精神意蕴。在题材上摒弃了严酷和古板，取而代之的是人对现实的关注和对理想的追求，其形象也丰满、富足和安逸，具有饱满的情绪和对人生的赞美；(2)艺术体现出为现实生活服务的原则，其中也有对自然景象和现实环境的描绘，即使是宗教和神话内容，也融进美丽的自然风景和熟悉的城市景色；(3)强调色彩的表现和光线的作用，作品有着丰富艳丽而又饱和的色彩，特别注重光线与色彩的结合。代表画家有贝利尼、提香、乔尔乔涅、委罗涅塞和丁托列托。

(1)巴洛克艺术是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利。
   (2)功能上是为宗教服务的，具有强烈的宗教色彩。
   (3)形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩。
   (4)内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力，是一种激情的艺术。

(1)善于表现细节，简化形体，画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，因而他的作品显得精致、简朴和宁静。
   (2)将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面。
   (3)作品构图、质感用光和色彩取胜，带有较多的纯艺术性。

佛罗伦萨画派是13世纪后半期至16世纪，在意大利的商业城市佛罗伦萨形成的美术派别。它主要以人文主义思想为主导，继承了古希腊、罗马的文化传统，探索在平面上真实地再现三维空间造型的透视法、明暗法和人体解剖规律，并把宗教中神的形象世俗化为人的形象。此画派强调理性，对画面的素描和透视要求严格。
   代表画家：
   (1)乔托。乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、建筑师和画家，被称为“意大利绘画之父”。他的作品富有立体感，能以自然景物代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景，开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为此后绘画的发展奠定了基础。代表作有《犹大之吻》《哀悼基督》《逃往埃及》等。
   (2)马萨乔。马萨乔是文艺复兴时期现实主义美术的巨匠，在技法上不仅学习了透视法，并善于处理明暗关系。代表作品有《失乐园》《纳税钱》等。
   (3)波提切利。波提切利善于在绘画题材上将希腊神话与宗教并重，善于把基督教精神融于希腊神话中；作品的艺术语言具有颤动的节奏感；人物形象纤巧妩媚、风格华丽、精致而明净，具有新柏拉图主义的神秘气息。代表作有《春》《维纳斯的诞生》。

(1)站在民主主义的立场上，反映社会问题、人民生活、历史事件和美丽的俄罗斯大自然。
   (2)巡回画派强调艺术作品的思想性、社会性和主题性，作品具有相当的广度和深度。
   (3)不注重在艺术形式方面的探索。

(1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念。
   (2)树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
   (3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
   (4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

(1)野兽主义；(2)立体主义；(3)表现主义；(4)抽象主义；(5)未来主义；(6)超现实主义；(7)风格主义；(8)巴黎派等。

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术处在历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
   (1)承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格勒乔的典雅与风韵等。
   (2)启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了洛可可艺术和浪漫主义艺术的发展；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

希腊美术体现开放、自由的思想。精神文明呈现出空前的活跃，形成了人类文化史的一个重要的高峰期。
   基本特征：(1)赞美人性，注重情趣，强调模拟自然；(2)注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界；(3)在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变，追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律。
   中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化古，希腊、罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。宣扬神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务。

(1)文艺复兴是西欧近代史上一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域都产生了巨大的影响。
   (2)文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量，反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
   (3)崇尚科学精神，探求真理与知识，有强烈的反宗教反封建色彩。以视觉真实为主要目标，依据科学原理和写生进行表现，借宗教题材抒发人性的内容。
   (4)文艺复兴盛期的艺术追求的美是一种绝对美，他们把最完美的比例、最美的线条、最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典范，建立了完美、准确、概括的写实绘画体系。

罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

相同点：建筑的规模都比较宏伟、庞大；雕刻的人像都是处于静止状态，人像大小以人物地位的高低决定；作品带有浓郁的东方色彩，富有装饰趣味。
   相异点：
   (1)埃及重视陵墓建筑，两河流域重视神庙和宫殿建筑。这是由于两河流域的国王远不如埃及法老那样有至高无上的权利。两河流域的人把神摆在第一位，而埃及人则把法老尊为首位，埃及人比较重视来世，所以对陵墓建筑极感兴趣，把陵墓看做是灵魂永驻之所，两河流域的人比较重视现世，把神庙和宫殿看做是他们礼拜和享乐之地。
   (2)由于两河流域的民族复杂，所以艺术风格不大统一，这主要是由于地理位置决定的。平原地区政权不稳定，统治阶级的审美思想也经常变化，所以各民族之间的艺术相互交流，常常注入一些新的元素，形成多元化的风格，而这种现象在埃及比较少见。
   (3)在建筑和雕塑上埃及大量使用石头，而两河流域由于地处平原缺乏山石，他们经常用土坯、砖、芦苇来建造房子。

(1)随着现代工业、科技的发展，生活节奏加快，人际关系冷漠，使艺术家的精神世界处于失落和寂寞状态。
   (2)战争造成经济危机和生活灾难，给艺术家造成一种悲观厌世和消极逃避的状态。
   (3)现代哲学思潮强调人的意识和本能的价值，使艺术家的思维倾向走向极端自我。
   (4)对东方古国艺术、非洲黑人艺术、原始土著艺术的发现，拓宽了艺术家的艺术视野，产生一种求变寻异的创作心态。

(1)达·芬奇。文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑家和艺术理论家。在绘画的构图、明暗、色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感、空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法。代表作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等。
   (2)米开朗基罗。他在绘画、雕刻、建筑方面有着杰出的成就，并赋予作品以力量和激情，是一位具有浪漫气质的人。他将不和谐因素引入文艺复兴，故意采用的不和谐的手法为新的巴洛克风格奠定了基础。代表作品有《最后的审判》《摩西》《创世纪》等。
   (3)拉斐尔。他的艺术以秀美著称。作品线条圆润、色调丰富、构图均衡、画面富丽而又典雅，浸透着一种贵族化因素。他多画圣母，代表作有《西斯廷圣母》《雅典学院》等。

(1)主张走出画室到大自然中写生，描绘充满空气和生命的大自然景色；(2)讲究光线和大气对绘画的影响；(3)怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋予自然的亲切气质；(4)代表人物有柯罗、米勒、卢梭。

首先表现在对对象的气质的深刻理解上，作品的形象不那么完美，却能体现出一种内在精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，十分耐人寻味。在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面。伦勃朗不仅是油画家还是著名的铜版画家。在风俗、历史、肖像和风景画方面都有非凡的造诣，特别是在油画技法方面作出了重要贡献。

野兽派艺术特点：色彩强烈、线条粗犷、形象夸张，呈现平面化与装饰性，具有近于怪诞而又充满野性的风格。画家试图把色彩和形象从题材中解放出来，追求视觉上的快感与精神上的舒适。

柯罗：风景画画家，将古典风景过渡到印象绘画，作品既有古典的典雅、宁静，又有浪漫的诗情画意和现实的淳朴自然，还追求印象的光和色彩。用含蓄和谐的风格、精湛的技巧和多样的题材表现自然。
   米勒：著名的农民画家，以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活。库尔贝：现实主义美术运动的代表和旗手，倡导艺术的真实，主张师法自然、去华就实，表现自己亲眼所见，敢于在艺术创作中标新立异。

(1)平面是“十字架”形；(2)外部多用高高的尖塔楼；(3)内部轻盈、空旷；(4)窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

古代艺术的重新展现，让人们看到了带有理性庄重特点的英雄主义精神新的艺术样式。于是一股学习和研究古代艺术的热潮在法国掀起了，后人把这一艺术运动称为新古典主义。新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向，也构成浪漫主义美术的先驱。
   新古典主义的特征：
   (1)强调古希腊罗马的市民英雄主义，以古代英雄事迹和当代现实生活为题材。
   (2)按照古典主义的理念去再现自然，强调客观描写，但绝不是按照原样描写，而是按古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。
   (3)强调理性和共性，忽视情感和个性。
   (4)这种艺术风格，通过明确的构思、准确的比例、严密的结构达到简洁而规范的秩序，总的来看是宏伟和庄严。

达达主义的艺术特征是：(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神，抛弃在美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观；(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，有浓厚的虚无主义情绪；(3)在反抗、嘲讽、戏谑中使用的手段、媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
   代表画家是杜尚，作品有《下楼梯的裸女》《泉》，作品表现了画家对传统和既有观念所持的玩世不恭式的破坏和挑战。

(1)两者的区别。古典主义强调回到古希腊，要求的是资产阶级的个人主义，与封建主义有着对抗。艺术上倾向感官享受，没有题材的限制，色彩与线条并重，体现典范的美学观，如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化；新古典主义强调的是回到古罗马，将公众利益至上，为了祖国可以牺牲自己，与封建主义相妥协。在艺术上要求有理性的内容，以英雄人物和神话题材为主，强调素描造型的重要。
   (2)两者的联系：古典主义是新古典主义的过渡，在重视古代这一点上，它们有着美学观点的一致性，重规律、重典雅、重技巧、重传统。新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定历史、特定需要下的继续。

(1)新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。
   (2)浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。
   (3)现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。
   (4)印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。
   (5)新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形象呈现于画面上。
   (6)后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

印象主义作为美术思潮，在美术史上具有重要的地位，具有承上启下的作用。它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国画家产生一定影响，为形式主义和抽象主义开导了先河。局限性：重感觉和瞬间色彩，忽视持久和永恒，使另一些表现手段到削弱，重视对自然景物的描绘，使社会和历史内容的绘画减少，沉醉于对表面的描绘，使作品缺乏思想性，随着其他思潮的出现，印象主义逐渐淡出。

荷兰风格派又称新造型主义画派，是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派拒绝使用任何具象元素，主张用纯粹的抽象几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安，其中蒙德里安创作的《红与黑》《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

(1)不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
   (2)强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
   (3)重视形和构成形的线条、色块和体、面。
   (4)创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

米开朗基罗的主要作品有《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》等。早期作品《大卫》充满了愤怒的力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于：从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
   米开朗基罗的艺术成就：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品中，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达。因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

(1)在观念上发生了根本的转变，现代艺术强调艺术主要是主观创造的人物和个性表现的事物。
   (2)从模仿再现走向主观精神的表现——最本质表现。
   (3)西方现代艺术放弃了统一的绝对美的标准，强调艺术的纯视觉性。
   (4)传统艺术是封闭的，有一定模式、标准和表现手法，现代艺术则是开放性的、不确定的、无固定模式和标准。

意大利文艺复兴将人们的思想从中世纪解放出来，强调个人的力量，重视科学、蔑视神权，崇尚光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道主义的禁欲主义。在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为继古希腊、古罗马之后的第二次文化高峰。