皮影戏又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，再经1200℃～1400℃一次烧制而成的陶瓷的一种形式。烧成后图案被一层透明的釉膜覆盖，表面光亮柔和，平滑晶莹透亮。

写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”，总称题跋。元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大多用于新年时张贴门窗，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。

以手代笔，蘸墨作画，是我国传统绘画的一个旁支。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，有一种特殊趣味和技巧。

雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看的雕塑形式。

工艺美术是造型艺术之一，是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。

中国画简称国画，是我国的传统绘画，有着悠久的发展历史。中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具，注重以线造型的表现形式和审美特点，民族特色极为鲜明，在世界美术领域中自成体系，成为东方绘画体系中的主要代表。

造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种方法的总称。以各种可塑的黏土或可雕可刻的木、石等材料，制作出各种具有实在体积的形象。

中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“勾勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部分用于工笔花鸟画。

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感的艺术。

版画体裁的最早形式。它是将画稿用刀刻制在木板上，然后再拓印到纸上的一种最典型的凸版型版画，木刻最早发源于中国，后来才盛行于欧洲。

将一层层的墨色积累到画面上，而且要分清层次、分清笔道，做到“墨不碍色，色不碍墨，处处虚显，非失涂泽”的绘画方法。

中国画技法名称。用以表现山石、峰峦和树身表皮的各种脉络纹理，主要有披麻皴、雨点皴、折带皴、斧劈皴等。

以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。描绘对象必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，精心地摆布和安排，在形象和色调的关系上都能达到高度表现与总的和谐。

运笔粗放的画法，通过简练概括的笔墨，不拘泥于形似，着重描绘物象意态神韵和抒发艺术家胸襟的中国画。

贴在窗户上起装饰作用的剪纸艺术，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团花，更有自由的各式纹样。它的内容丰富，题材广泛，其中很多作品表现的是农民的生活。它的表现形式多样，剪的严谨工整，撕的亲切自然。

中国画术语，是指梅兰竹菊四种花卉的总称，是花鸟画的分支。这类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚韧、乐观以及不畏强暴的精神。

亦称“细笔”，与“写意”对称，是中国画技法名，属于工整细致一类密体的画法。

也叫渲染或烘染，中国画技法的一种。将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染至要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

装饰画是根据作者的主观意识和自我需求用装饰的手法对客观形象和色彩进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境的一种绘画。

(1)概念元素。所谓概念元素是那些不实际存在的，但人们又能感觉到的东西。如点、线、面。
   (2)视觉元素。视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
   (3)关系元素。视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。它包括方向、位置、空间、重心等。
   (4)实用元素。指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定凸起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。
   圆雕与浮雕不同，其前后、左右、上下的各个部分都要求雕塑，使观者可以从作品的四周进行观看与欣赏。

(1)依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种(如石膏版画、纸版画、电脑版画等)。
   (2)依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。
   (3)依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。
   (4)依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。

(1)功用性：标志要具有实用价值。
   (2)艺术性：标志既要符合实用需要，又要符合一定的美学原则。
   (3)识别性：标志要能显示出事物自身的特征，便于人们识别。
   (4)显著性：标志的色彩要设计的醒目，图形要清晰简练。
   (5)多样性：从标志的用途、构成、表现手法方面看，它还具有多样性的特点。
   (6)持久性：标志一旦确定，不轻易改动。
   (7)准确性：标志表达的含义必须准确。

(1)以意写形。
   (2)彩陶图案主要采取动的形态和格式。
   (3)高度概括提炼的标志性图案。
   (4)彩绘纹样与造型的完美结合。
   (5)单纯强烈的艺术风格。

红为忠，黄为残暴，蓝为草莽，白为奸，黑为正。

宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。这些建筑大都金玉交辉、巍峨壮观。中国宫殿建筑的规模随时间不断加大，其典型特征是斗拱硕大，以金黄色的琉璃瓦铺顶，有绚丽的彩画，雕镂细腻的天花藻井，汉白玉台基、栏板、梁柱以及周围的建筑小品。北京故宫太和殿就是典型的宫殿建筑。

(1)形式的变幻。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。
   (2)瞬间的凝固。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。
   (3)视觉性。绘画的创造和欣赏都必须通过视觉来进行，视觉性是就审美主体与对象之问的感知媒介主要是视觉而言。
   (4)丰富的意味。绘画突出形象的蕴涵，注重表现艺术家的思想情感和审美理想。

(1)以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映。
   (2)以画开拓诗的意境，画中有诗，托物寓情。
   (3)将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
   (4)散点透视。

(1)建筑材料的不同。从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同。传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。
   (2)建筑空间的布局不同。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开；而西方建筑是开放的单体的空间格局，向高空发展。
   (3)建筑的发展不同。从建筑发展过程看，中国建筑是保守的；而西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。
   (4)建筑审美价值的不同。西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。

民间美术的造型规律是：(1)联想象征性。常用的手法有形象，意义象征，谐音等。(2)圆满完美性。民间美术讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。(3)自由随意性。(4)集体程式性。民间美术使用的工具、材料，以及造型特点都有历史的传承性和严格的程式性。(5)装饰性。

从建筑的发展史来看，凡是设计和建造成功的建筑，无论是古典的，还是现代的，都有一种音乐性，它们所具有的均衡、序列、尺度、重复和节奏等艺术表现因素总能让人感受到一种优美的韵律感。

(1)艺术审美的直观性油画强调视觉的直观性，表达思想更加直接，运用各种技法还原真实的生活状态，表达作者的内心感受。色彩的艳丽与厚重感，造型的严谨，使画面效果带有很强的感染力，冲击性很强。
   (2)绘画技法对绘画材料和工具的决定性具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间。而且除画笔之外，画家可用刮刀等多种工具作画。画家能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存，油性颜料干燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。
   (3)作品干燥时间较慢，可控性强油画颜料有较强的遮盖力和可塑性。可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落。油层干后坚实耐久，色彩光亮，颜料在干燥过程中没有任何变化。
   (4)与空气隔绝，保存时间较长油画保持时间较长，不易剥落和褪色。

山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，它凝聚着中华民族丰富的智慧和感情，也体现着东方艺术崇高的审美思想。
   山水画借描写自然景物以表达作者情感，借景抒情，从一开始便明确了主、客观辩证统一的创作道路。“寄情寓意”“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融而产生“意境”便是中国山水画的灵魂。“写形传神”“形神兼备”是中国山水画艺术创造的最高准则，也是一条基本规律。写形是传神的手段，传神是写形的目的。

工艺美术品的出现对美术史的研究具有重要意义，它表明人们在制作石器的过程中，积累的模糊审美经验得到了升华，开始有意识地运用到纯为装饰自身而制作的艺术品上，从而也表明人类审美意识的诞生。

中国四大石窟分别是莫高窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟。这四个石窟分别在甘肃敦煌、山西大同、河南洛阳和甘肃天水。

三大面是指受光面、背光面、反光面。素描时为了把握住对象的基本行体，一般都把它归纳为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面凸显立体感和空间感。五大调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化、强弱虚实等，直接关系到一幅作品的成败。三大面五大调子从大处着眼概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。

布局：故宫整体布局严谨、气势恢宏、金碧辉煌、豪华精饰。讲究“中轴布局，左右对称”，从午门到神武门形成了一条贯通南北的中轴线，故宫的主要建筑都坐落在这条中轴线上。这一规划思想体现了皇权至上并符合封建礼制的规范。
   外形特点：整个故宫在建筑布置上，用形体的变化、高低起伏的手法组合成大小不等的建筑，除了达到左右均衡和形体变化的艺术效果外，在功能上符合封建社会的等级制度的规范。
   装饰：紫禁城建筑是一幅色彩鲜明、对比强烈的画卷，碧空蓝天下的金黄色琉璃瓦屋顶，屋檐下青绿彩画装饰和成排的红色立柱、门窗。皇宫内屋顶用黄琉璃瓦，三大殿台基高达8米以上，这些都是皇宫最高级别地位的体现，是帝王“九五”之尊的表现。龙是皇权的象征，故宫内不同形态的龙，展现了天子的威仪，体现了宫殿建筑的等级规范。

建筑是一种实用和审美相结合的造型与空间艺术。其基本审美特征如下：
   (1)建筑艺术足物质功能性与审美功能性相结合的艺术；
   (2)建筑艺术是空间延续性和环境特定性相结合的艺术；
   (3)建筑艺术是正面抽象性和象征表现性相结合的艺术。

(1)民间艺术的式样多样化，题材广泛，并以其热烈、质朴、自由的特征显示其魅力，民间艺术的色彩搭配正是形成其艺术特征的重要方面。
   (2)民间艺术的色彩表现为饱满、艳丽、清新，多施以纯度较高的原色。
   (3)在色彩处理上，由于经济条件有限，常用所能找到的材料和丁具进行创造，并不拘泥于物象原有的基本色调。
   (4)色彩搭配多采用强对比的手法，对牛活中物象的色彩关系进行大胆地取舍、归纳，因此形成了民间艺术特有的色彩风格。