A

[解析] 木卡姆是新疆维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。

D

[解析] 《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》由刘炽作曲，《祝酒哥》由施光南作曲，《黄河大合唱》由冼星海作曲。

A

[解析] 谱例中的5～6小节与1～4小节的旋律音相同，但总时值通过紧缩的方式缩短了一倍。

B

[解析] 谷建芬，中国作曲家，主要作品有《妈妈的吻》《烛光里的妈妈》《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。

D

[解析] 行板是Andante；快板是Allegro；柔板是Adagio；急板是Presto。

A

[解析] 和弦F—A—^#C的结构是大三度+大三度，为增三和弦。

C

[解析] 被誉为“圆舞曲之王”的音乐家是(小)约翰·施特劳斯，(老)约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”。

A

[解析] 调号为三个降号，最后音落在F上，旋律中出现还原E，相当于升高，若为f和声小调的话，调号应为四个降号，还有一个调号隐藏在旋律中，即^bD，所以为f和声小调。

B

[解析] 谱例是捷克作曲家德沃夏克的《e小调第九交响曲“自新大陆”》中的片段。

B

[解析] 埃尔维斯·普莱斯利，绰号猫王，早期摇滚乐的代表人物之一，代表作品：《Heartbreak Hotel》《Hound Dog》(《猎犬》)等。

D

[解析] 处于强拍地位的和弦外音有延留音和倚音，其他三项都属于弱外音。

A

[解析] 谱例中的歌曲是电视剧《红楼梦》的主题歌《枉凝眉》，曲作者是王立平，他还作有《大海啊，故乡》。《在希望的田野上》由施光南作曲，《我爱你，中国》由郑秋枫作曲，《让我们荡起双桨》由刘炽作曲。

C

[解析] 常香玉是豫剧表演艺术家，袁雪芬是中国越剧表演艺术家，关肃霜是京剧表演艺术家，严凤英是黄梅戏表演艺术家。

D

[解析] 《费德里奥》是贝多芬唯一的一部歌剧作品，《伊菲姬尼在陶里德》是格鲁克的歌剧作品，《弄臣》是威尔第的歌剧作品，《费加罗的婚礼》是莫扎特的歌剧作品。

C

[解析] 谱例是作品《春江花月夜》的旋律片段。

C

[解析] 主调音乐只有一个声部是主要旋律，其他声部只对主旋律起烘托、陪衬作用。复调音乐由两段或两段以上旋律同时进行，它们是既相关但又有区别的多声部组合，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。

C

[解析] 谱例出自华彦钧的《二泉映月》。

D

[解析] 伽倻琴是朝鲜乐器，西塔尔琴是印度乐器，古琴是中国乐器，姆比拉是非洲乐器。

D

[解析] 谱例出自歌曲《准不说俺家乡好》。

B

[解析] 音乐课程的价值有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。

A

[解析] 音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。义务教育阶段的音乐课应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

D

[解析] 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。音乐课应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

B

[解析] 内容相同而欣赏的层次不同的教学体现了对乐曲内容的加深和对知识点的深入剖析，没有体现比较的教学方法。

D

[解析] 校本课程是学校在确保国家课程和地方课程有效实施的前提下，针对学生的兴趣和需要，结合学校的传统和优势以及办学理念，充分利用学校和社区的课程资源，自主开发或选用的课程。

B

[解析] 《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中关于教学内容的几点提示中提到感受与欣赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。

B

[解析] 评价的导向性原则就是要着眼于评价的教育、激励与改善的功能，引导音乐教学向着正确的方向发展。研究音乐教学评价有利于学生了解自己的进步、发现和发展音乐潜能，有利于教师总结教学经验、扬长避短。

C

[解析] 实验导入属于理科经常使用的导入方法。

D

[解析] 新课程标准的一个重要理念是以学生为主体。在教学目标的编写方而也要遵循这一理念。选项D是从学生角度出发来制订的教学目标。

B

[解析] 实践性音乐教学方法是以音乐实践活动为主，通过各种音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧的方法，包括练习法、律动法、创作法、游戏法等。

B

[解析] “教师是学生学习能力的培养者”“教师是学生人生的引路人”是从教师与学生的关系出发，教师应该是学生学习的促进者。

[参考设计]
   
   一、教学目标
   1．情感态度与价值观目标：通过学习竖笛演奏，对竖笛产生学习兴趣，建立学习的信心、提高合作意识、培养集体主义精神。
   2．过程与方法目标：通过示范、模拟、对比、无声指法练习等方法，迅速掌握基本呼吸方法及演奏指法。
   3．知识与技能目标：了解竖笛的构造，学会竖笛演奏姿势并掌握基本呼吸方法；掌握sol、la、si、do'四个音的奏法，完成练习曲，能够用所学的四个音进行简单的音乐创作，培养创造性。
   二、教学重难点
   1．教学重点：掌握竖笛“缓吹”的方法和sol、la、si、do'四个音的奏法并学习练习曲。
   2．教学难点：吹出干净动听的音色。
   三、教具准备
   八孔竖笛一支、八孔竖笛多媒体课件、八孔竖笛构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音频。
   四、教学过程
   (一)导入新课
   教师：上节课我们学习了《中学时代》这首歌曲，它告诉我们，中学时代是幸福、美好的时代，也是求知、探索的时代，今天就让我们开启竖笛学习的大门，去探索新的音乐领域，奏响一曲曲动听的旋律吧!
   (二)新课教学
   1．简介八孔竖笛
   (1)出示竖笛音孔构造图幻灯片。
   (2)介绍竖笛起源，播放竖笛演奏视频。
   (3)简介八孔竖笛的构造和发音原理。
   教师：观察自己的竖笛，看看竖笛可以分成几个部分?每个部分分别叫什么名字?
   学生回答。
   教师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分(观看竖笛构造图幻灯片)。它音色柔和、甜美，可转调，极富有歌唱性。这种笛体积小、重量轻、携带方便。手指指距近，吹奏时气息用量小，很适合我们学习、演奏。
   (4)吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净的手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。
   【设计意图】通过这样的设计，学生能在学习吹奏竖笛之前对竖笛有所了解，从而降低学习的难度，并且提醒学生注意良好的学习习惯，以防“病从口入”。
   2．学习吹奏竖笛的姿势
   (1)持笛方法(出示幻灯片)。
   教师：持笛时左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。(教师边讲解边示范，并指导学生练习)
   学生自由练习持笛方法。(强调无声状态)
   (2)演奏姿势(出示幻灯片)。
   教师：竖笛吹奏时可采用坐姿、站姿两种姿势。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛与身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指腹与音孔平行，开放音孔，手指不宜抬得过高。
   学生进行按指练习，可以请演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松并有控制地含住吹口，含入的深度约一厘米。
   学生按演奏姿势要求演奏筒音。
   3．介绍吹奏方法
   教师：刚才大家演奏的竖笛音色怎样?“刺耳”是什么原因造成的呢?要演奏出美妙的音色，还必须学会吹奏时的呼吸方法。吹奏时气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一个音孔，气流强，获得的音则高；气流弱，获得的音则低。所以，同学们要练习好气息控制。根据音高吹气，力量恰当，使发音既轻松又充分，音色圆润明亮，全闭音孔必须缓吹，犹如在近距离吹一支点燃的蜡烛，使之充分颤动而不熄灭。
   学生：(1)做“按指”“缓吹”练习，教师辅导学生演奏干净的筒音。
   (2)单吐练习：用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置。这时舌尖就像一个通气阀门。
   【设计意图】逐步向学生介绍吹奏竖笛的方法，持笛方法——演奏姿势——吹奏方法，循序渐进，一步一个脚印，为学生的学习打下坚实的基础。
   4．课堂练习
   (1)讲解sol、la、si、do'四个音的吹奏方法。
   教师：我们现在认识的是C调四个音的指法，待大家熟练掌握后，再进行转调的学习。
   ①发si音时，闭O孔及1孔。
   ②发1a音时，闭O孔及1、2孔。
   ③发sol音时，闭O孔及1、2、3孔，注意抬指不要过高，缓吹气。
   ④发do'音时，闭O孔及2孔，注意抬指不要过高，缓吹气。
   学生随图谱无声练习sol、la、si、do'四个音吹奏。
   (2)回声游戏：教师先吹奏，学生模拟。如：
   
   通过游戏的方法，请学生分组练习，直到掌握为止。
   (3)学习练习曲。
   教师出示曲谱，并用钢琴演奏乐曲。
   学生随琴演唱乐曲。
   教师：请大家按竖笛演奏姿势准备好，口唱旋律，随老师手指按图谱练习乐曲指法。
   学生：①口唱旋律，随教师手指按图谱练习乐曲指法。
   ②齐奏练习曲。
   教师：同学们，演奏时要注意气息平稳，音孔按严。
   学生齐奏练习曲。
   【设计意图】通过游戏的方法，让学生感受学习的乐趣。
   (三)创编活动
   教师：请学生用sol、la、si、do'四个音进行音乐创作。
   教师出示节奏，请学生用学会的四个音进行组合，现场吹奏。
   
   请同学们一起吹奏学生习作中创作较好的乐曲，并为乐曲配打击乐伴奏。
   【设计意图】通过这样的设计，学生能够主动地参与到课堂活动中来，并且能够提高学生的创编能力。
   (四)课堂小结(略)

这是一个问题案例。
   本节课是音乐公开课，从案例中我们会发现老师非常投入地教学，引导大家去欣赏音乐之美，应该是在课前进行了精心的准备，并且这位老师也能让课堂保持着热闹的气氛，足见整堂课还是比较井井有条的。
   但是，在这井井有条中也存在一些“瑕疵”，就是其中一位大眼睛男生提出了异议。在我们的新课标中，有“面向全体学生，注重个性发展”这样一个基本理念，教育是一种以促进社会的发展和人的发展为目的的活动，我们应该尊重每个学生的个性，提供不同的学习经验，帮助学生发展个人的价值观、知识和能力。我们必须承认，人是有差异的，每个人都是在真正获得自我体验的基础上不断向上发展的。这里面的大眼睛男生有自己独到的见解是因为体验具有独特性，我们说人类社会是由一个个富有生命、富有个性、富有创造的活生生的个体组成的，社会的发展与活力是与每个人的发展与活力紧密联系在一起的。但在实际教学中，我们有些教师却往往忽视个体的存在，忽视对人情感的关注，忽视每个人情感体验的独特性。统一标准、统一尺度、统一答案、统一体验，这种大一统的趋同教育，必定导致千人一面、万人一腔的僵化社会，造成缺乏个性、缺少创新的局面。在本案例里，我们的老师对学生的异议的态度也算是一个教学事件，面对形形色色的音乐教学事件，教师的应变也应陔是多种多样的。在这里，教师可以充分发挥自身的聪明才智，用创造性的艺术策略来应对这个事件。教师可以充分听取学生的异议，并且和学生展开一场音乐之美的讨论，一起去发现音乐的美，我想这样会更好。

(1)情感态度与价值观目标：通过了解乐器和欣赏乐曲，培养对管弦乐曲的热爱。过程与方法目标：通过触摸乐器、演奏乐器，激发对乐器的浓厚兴趣，并感受西洋管弦乐队丰富的音乐表现力。知识与技能目标：通过视听练习，能够认识西洋管弦乐队及乐器，能够听辨乐器音色；通过欣赏乐曲，能够准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色；感受不同乐曲的音乐风格，了解不同音乐体裁及其特点。
   (2)整个教学设计，教学重难点相对突出。教学过程充分体现了以学生为主体，教师以问题驱动学习，引导学生的自主、合作、探究。在整个教学过程中，教师以学生熟悉的乐曲作为导入，引出本课的内容——交响乐队，课堂衔接自然。教师首先介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，让学生对西洋管弦乐队有初步了解，接着通过欣赏几首乐曲，感受管弦乐器的风格与音乐特点。学生在感受美妙音乐的过程中，逐步认识管弦乐器，达到了很好的效果，美中不足的是，教学内容有多，教师应注意时间的合理分配。另外，课本没有课堂小结。