D

[解析] 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。感受与欣赏的内容包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。题干中，教师让学生利用自制乐器敲击节奏，体验其音响效果，符合音乐表现要素中“探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音”的描述。

A

[解析] 柯尔文手势由约翰·柯尔文首创，被柯达伊借鉴到其教学体系中。柯尔文手势用七种不同的手势代表固定唱名，并通过手势空间位置的高低，来展示音的高低关系。具体手势图如下：
   

A

[解析] 形式主义认为音乐的本质、意义与价值都包含在音乐的形式本身，比如音乐的音响、节奏、旋律、调式调性、曲式结构等，这些形式本身就具有意义，与外在于音乐的其他事物没有任何关系。题干中，教师引导学生分析乐曲的主题、调性与变奏手法体现了形式主义的音乐美学理论。B项，所指主义又称指涉主义，认为音乐的意义与价值存在于音乐作品之外的“所指”，所指物可以是语言、文字、景色、天气等具体事物，也可以是情绪、情感状态等抽象事物；C项，表现主义注重对人物内心的情感表现，而忽略对对象的描写，常常在艺术作品中采用将现实加以扭曲和抽象的方法来表达情绪；D项，自然主义把美的本质看成是由主观经验所决定的，从生物学的观点解释艺术问题，高度强调人的自然本能对于艺术的作用。

C

[解析] 布卢姆的教育目标分类学将教育目标分成三个领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。认知领域又分为知识(知道)、领会、运用(应用)、分析、综合、评价六个方面。应用是指在理解的基础上，运用某一方法或原理对新问题的解决与处理，是书本知识活学活用的基本体现。因此，题干中，学生“了解”后的“运用”，属于应用层次。

C

[解析] 《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念指出，“面向全体学生，注重个性发展”要求教师在教学中，把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。因此，小君即使具有轻度弱视，也应参与到课堂活动中来，教师可为其提供放大字体的试卷进行测试。

B

[解析] 题干中的关键信息是“敲出节拍”和“每一句最后一拍将手中的笔往右传”，这种类似击鼓传花的节奏游戏可以很好地培养学生的节拍感和乐句感。

D

[解析] 题干中，教师请学生在欣赏卡上注明主题的演奏次数，突出了音乐作为“听觉”艺术的特征，引导学生辨别分析主题旋律，以便学生更好地理解作品。

A

[解析] 《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词、聂耳作曲，是一首2/4拍的进行曲，应采用二拍子指挥图示。A项是二拍子的指挥图示；B项是三拍子的指挥图示；C项是四拍子的指挥图示；D项是五拍子的指挥图示。

D

[解析] 图示1的乐器为大管，是西洋管弦乐队中的低音木管乐器。图示2中④的位置为木管乐器组。A项①的位置为第二小提琴；B项②的位置为低音提琴；C项③的位置为铜管乐器组。

C

[解析] 综合性艺术表演的内容是“能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动；能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作；学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演做出评价”。题干中的关键信息是“扭秧歌”，符合综合性艺术表演的内容。

C

[解析] “高山流水”的典故与春秋时期的俞伯牙、钟子期有关。这个故事最早出现在《列子·汤问》中，讲述了精通琴艺的伯牙和钟子期通过琴乐结为知音的故事。A项师文是春秋时期的郑国乐师，成语“得心应手”即与他有关；B项秦青是战国时的秦国歌手，据《列子·汤问》记载，其歌声“声振林木，响遏行云”；D项韩娥是战国时期的韩国女歌手，据《列子·汤问》记载，其歌声“余音绕梁，三日不绝”。

D

[解析] 《黄河大合唱》由光未然作词、冼星海作曲。作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神。其中，第二乐章《黄河颂》是一首男声独唱歌曲，旋律绵长，气息宽广，具有雄伟、庄严的气势。第六乐章《黄河怨》是一首女高音独唱歌曲，曲调悲愤，感情强烈，表达了被压迫妇女的悲惨遭遇。《黄河船夫曲》是一首混声合唱歌曲；《黄水谣》是一首女声二部合唱或混声合唱歌曲。

C

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律片段出自《在希望的田野上》，由陈晓光作词、施光南作曲。该作品歌词朴实、曲调优美、极具乡土气息，通过对家乡的赞美，抒发了人们对美好生活的向往，歌颂了改革开放后的新生活。

A

[解析] 《夕阳箫鼓》又名《浔阳夜月》《浔阳琵琶》，原是明清时期就已流传的琵琶传统大套文曲，后由黎英海改编成钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》。钢琴曲基本上保留了琵琶古曲的音乐形象与古朴、典雅的传统风格，但在表现手法方面则加以丰富。B项《牧童短笛》是贺绿汀创作的钢琴曲；C项《二泉映月》是华彦钧创作的二胡曲；D项《百鸟朝凤》是一首传统民间吹打合奏曲，以及从中独立出来的唢呐独奏曲。

A

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律片段出自《槐花几时开》，是四川宜宾地区传唱的一首山歌。歌曲用隐晦、曲折的手法表达了少女对情郎的期盼之情。

C

[解析] 古筝是我国汉族传统弹拨乐器，具有音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富、表现力强的特点。与其同属弹拨乐器的是琵琶。A项二胡是拉弦乐器；B项唢呐、D项埙是吹管乐器。

B

[解析] 红线女，原名邝健廉，是我国当代著名粤剧表演艺术家。她在传统旦角唱腔的基础上，融入京腔、昆腔及西洋美声技法，创造出“红腔”，将粤剧旦角唱腔发展到了一个崭新的阶段。其代表作品有《红烛泪》《昭君出塞》《荔枝颂》。

D

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律片段出自电影《阿诗玛》的插曲《马铃儿响来玉鸟唱》，是一首根据云南彝族撒尼支系的长篇故事歌改编创作的歌曲，表现了撒尼人民反抗压迫和追求自由幸福的意志。

A

[解析] 羽管键琴又称拨弦古钢琴，是钢琴的一种早期形式，起源于意大利，盛行于16—18世纪的欧洲。其在形制上与现代的三角钢琴相似，但靠羽管拨弦发声。

B

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律出自古典主义时期奥地利作曲家莫扎特的《小夜曲》。该作品是莫扎特13首小夜曲中最具代表性的一首，旋律兼具柔美与动力，充满了淳朴、真挚的感情，堪称18世纪器乐小夜曲的典范之作。

D

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律出自19世纪法国作曲家圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中《天鹅》的片段。《天鹅》是组曲的第十三首，是一首由大提琴独奏、两架钢琴伴奏的管弦乐曲，刻画了天鹅高贵优雅的姿态。谱例旋律截取的正是《天鹅》中大提琴独奏的主题片段。

D

[解析] 《音乐之声》由奥斯卡·汉姆斯特恩二世编剧、理查德·罗杰斯作曲，是根据《托普家族的歌手》的故事改编创作的音乐剧，讲述了修女玛利亚与奥地利海军上校特拉普一家的故事。该剧于1965年被改编为电影。A项《美丽人生》、B项《爱乐之城》、C项《罗马假日》均是电影。

B

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律出自《彼得与狼》中猫的主题，由单簧管演奏，通过低音区的跳进、级进徘徊，表现出猫来回踱步的形象。A项狼对应的乐器是圆号，其主题阴森、冷峻，令人不寒而栗；C项小鸟对应的乐器是长笛，其主题通过连续的吐音表现出小鸟活蹦乱跳、叽叽喳喳的艺术形象；D项鸭子对应的乐器是双簧管，其主题模仿了鸭子声音与步伐，塑造出一种滑稽幽默的效果。

B

[解析] 都节调式是日本流传已久的民俗调式，由两个相同的小二度加大三度的四度音列构成，包括三种形态，分别是①Mi、Fa、La、Si、Do；②Si、Do、Mi、Fa、La；③La、Si、Do、Mi、Fa。

A

[解析] 弗拉门戈是西班牙的一种融合舞蹈、歌唱、器乐于一体的综合性艺术形式，通过诗歌、音乐、舞蹈表现了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境。其伴奏乐器为吉他。B项为班卓琴；C项为冬不拉；D项为琉特琴。

C

[解析] 通过分析谱例旋律可知，第1—4小节为第一乐句，在E—G—B分解和弦的基础上展开，结束音为E；第5—7小节为第二乐句，在G—B—D—E的基础上展开，结束音为B。由此可以判断该旋律为e小调，E为主音，E—G—B是主和弦，B为属音。第6小节旋律音中主音E是个长音，处于强拍，与第7小节的结束音属音B结合，可形成一个半终止。因此，为第6小节第一拍配和声时可采用终止四六和弦。

B

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律出自莫扎特的《F大调小步舞曲》，是一首三拍子小步舞曲。A项进行曲是以步伐节奏为基础创作的音乐体裁，节拍多为偶数；C项圆舞曲是一种三拍子舞曲，其发展的黄金时期在19世纪，以约翰·施特劳斯父子为代表，莫扎特创作的近50首《德国舞曲》只是圆舞曲的早期形式；D项加沃舞曲起源于法国民间舞曲，风格轻快、活泼，节拍多为偶数拍。

C

[解析] 通过分析谱例旋律可知，该旋律的音阶为D、E、^#F、G、A、C、D，大三度音程有C—E、D—^#F。由此推断，该旋律可能属于C宫系统或D宫系统。当旋律为C宫系统时，^#F为变徵，是偏音，出现较少，且并未在强拍位出现，故存在旋律为C宫的可能性；当旋律为D宫系统时，G为清角，C为闰，两个偏音均在强拍位出现过，故排除D宫的可能性。因此，该旋律属于C宫系统，^#F为变徵。

D

[解析] 通过分析谱例旋律可知，该旋律的两个乐句后两小节基本相同，前两小节则呈现出对比关系，属于换头合尾的发展手法。A项同头换尾指曲调前部分保持原状，后部分做变化重复；B项鱼咬尾指前句尾音和后句首音相同的结构形式；C项起承转合是我国传统音乐中常见的四句体结构。

A

[解析] Trio有“三重奏”或“三声中部”之意，即由三种乐器演奏(三重奏)及诙谐曲、小步舞曲等乐章中对比的中间部分(三声中部)。B项插部为“Episode”；C项引子为“Intro.”(Introduzione的缩写)；D项尾声为“Coda”。

   

[参考设计]
   一、教学目标
   【情感·态度·价值观】通过赏析作品，感受捷克民族乐派的创作风格，理解多元文化，培养对古典音乐的兴趣，树立环保意识与爱国意识。
   【过程与方法】通过听赏、模唱、探究、小组合作等方法，培养音乐感受力，提高探究能力。
   【知识与技能】能够划分出作品段落，能够哼唱出作品的主旋律。
   二、教学重难点
   【重点】欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》的引子和主题。
   【难点】能够听辨出作品中使用的乐器。
   三、教学过程
   (一)情境导入
   教师播放钢琴协奏曲《黄河》的视频，提问学生：视频给你什么样的感觉?你能想象到什么情景?(学生自由回答)
   教师总结：黄河是中华文明的母亲河，钢琴协奏曲《黄河》中的旋律把我们带回到了过去，为我们呈现出中华英雄儿女不畏艰险、英勇抗争的情景。
   教师导入新课：大河是文明的摇篮，它们滋润了大地，哺育了人民，让我们的文明得以繁荣昌盛。人们怀着感恩之情为这些大河创作了各种各样的文艺作品，包括我们的《黄河》《长江之歌》。但我们不能只把视野局限在国内，今天，让我们一起来欣赏一首捷克的交响诗——《沃尔塔瓦河》，让我们听听他们的母亲河的声音是怎样的。
   (二)初步感知
   1．整体感知
   (1)完整聆听《沃尔塔瓦河》
   教师设置问题：乐曲的情绪是怎样的?给你什么样的感觉?(学生自由回答)
   教师总结：乐曲的情绪是热情、激动的；给人一种优美、舒适的感觉。
   (2)作品介绍
   《沃尔塔瓦河》是捷克民族乐派的奠基人斯美塔那创作的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章。该套曲表现了捷克本土的历史和文化，乡土气息浓厚、质朴。
   2．分段欣赏
   (1)划分段落
   教师播放音频，引导学生为作品划分段落。
   (2)赏析引子
   教师播放引子部分音频，并提问：引子部分采用的是什么乐器?带来了怎样的艺术效果?(学生自由发言)
   教师总结：乐器有长笛、单簧管、竖琴、小提琴。其中，长笛与单簧管暗示沃尔塔瓦河的源流，竖琴、小提琴的拨奏暗示浪花翻滚。
   (3)赏析各段落的主题
   教师播放各段落主题部分音频，并提问：采用的是什么乐器?带来了怎样的艺术效果?(学生自由发言)
   教师总结：
   ①潺潺流水：长笛、单簧管
   ②林中狩猎：铜管
   ③乡村婚礼：小提琴、长笛
   ④月下仙女：大管、长笛
   ⑤奔流不息：主题再现
   ⑥峡谷激流：定音鼓
   ⑦冲出峡谷：小提琴
   用大小调交替的方式表达沃尔塔瓦河的源流汇聚、奔流不息的情景，充满了力量。
   3．模唱主旋律
   (1)教师请学生演唱乐曲的主旋律，并思考：歌曲表达了人物怎样的情感?(学生自由回答)
   教师总结：通过对“沃尔塔瓦河”的赞美与歌颂，表达了爱国之情。
   (2)教师引出“民族乐派”这一概念，并提问学生：什么是民族乐派?音乐创作上有什么特点?(学生小组讨论，进行回答)
   教师总结：民族乐派就是以民间歌曲、舞曲、民族史诗传说及人民解放斗争的事迹为题材进行创作的乐派，音乐作品充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限热爱。
   (3)有感情地完整演唱主旋律。
   (三)拓展延伸
   1．教师将学生分组，以《沃尔塔瓦河》的主题为背景音乐创编一首诗，教师巡视指导。
   2．学生上台进行配乐诗朗诵，教师给出评价。
   (四)小结作业
   教师提问学生，本节课学到了什么内容?学生针对乐曲，进行总结分析；最后教师进行总结，并呼吁学生热爱生活与大自然，拥有一双发现美的眼睛，热爱祖国美好山河。课下请同学们搜集一些关于“民族乐派”的有关内容，下节课进行交流学习。
   【设计意图】
   用引导性提问带动学生的好奇心，营造良好的学习氛围，充分调动学生的主观能动性，让学生主动参与到课程当中，遵循了以学生为主体、以教师为主导的原则。采用听赏、探究、创编等多种方法，提升学生的课堂参与度，契合了“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的基本理念。课程以听赏为主，培养学生的音乐审美能力，提高学习兴趣，为之后的课程展开打好基础，契合了“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念。

这是一个问题案例。
   (1)该教师的教学行为违背了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“注重个性发展”的基本理念。音乐课程的教学应尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情感。案例中，教师在学生说出自身对音乐的感受后，没有加以鼓励，反而进行呵斥，深深地伤害了学生的感情。
   (2)该教师的教学行为违背了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“以音乐审美为核心”的基本理念。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式进行整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。案例中，教师的教学方法过于单一，并且最后直接给出“标准答案”，没有引导学生更好地感受作品内涵，间接导致了小春的“错误理解”，最后更是将自身的想法强加给学生，降低了学生的自主思考力。
   改进建议：
   (1)音乐是抽象的，个体对于音乐的感受并不是千篇一律的，该教师应肯定这一点，鼓励学生勇于说出自身想法，给予学生个性发展的空间，此外通过音乐作品的思想、背景等内容引导，培养学生更深层次的音乐审美和感知力。
   (2)该教师可以在整体教学过程中充分引导学生的聆听和演唱，让学生通过自主实践与思考感受音乐，在此基础上进行总结和讲解，加深学生对音乐的理解，而不是急于将自身观点加给学生。教师应以学生自主学习音乐、终身热爱音乐为重要前提，提升学生的音乐素养，培养学生的学习兴趣，不能仅局限于文字和知识的讲解，应丰富课堂活动，充分调动学生的学习积极性。

该课例在展开阶段具备一定的优点，但也有需要改进的地方。
   优点：
   (1)该课例遵循了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念。兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。课例中，教师能够运用各种教学活动充分调动学生积极性，如引导学生用肢体动作感知韵律、引导学生进行接龙式旋律哼唱等。
   (2)该课例遵循了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“突出音乐特点，关注学科综合”的基本理念。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。同时，音乐课程结合了其他学科领域，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。课例中，教师从旋律入手，边唱边画，学生用手划旋律线，将音乐与美术融合在一起，加深学生对于歌曲的感知力。
   改进建议：
   (1)《义务教育音乐课程标准(2011年版)》指出初中阶段的学生能够跟随琴声或录音视唱乐谱。具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。因此教师为加深学生对于旋律的理解，可以加入范唱的环节，带动学生学习积极性后引导学生跟琴视唱乐谱，增强学生视唱乐谱的能力。
   (2)为丰富课堂的教学方式，培养小组合作能力，教师可以在分析乐句异同时引导学生进行分组讨论，由小组共同探讨乐句特点后，学生代表回答，教师进行总结。
   (3)《义务教育音乐课程标准(2011年版)》指出学生是教学的主体，教师是教学活动的主导者。为突出学生的主体地位，加强对于歌曲的理解，教师可适当增加朗读歌词的环节，引导学生说出歌曲的情绪情感，在此基础上进行完整演唱。