维吉尔；贺拉斯；奥维德

[解析] 维吉尔、贺拉斯、奥维德是古罗马时代三位重要的诗人，并称罗马诗坛三雄。维吉尔的代表作是《伊尼特》；贺拉斯的代表作是《诗艺》；奥维德的代表作是《变形记》。

萨福

[解析] 萨福是古希腊著名的女抒情诗人，是西方文学史上开天辟地的女诗人，柏拉图称之为“第十位文艺女神”。萨福一生写过不少情诗、婚歌、颂神诗、铭辞等，她的作品多为柔美婉约的渴求爱恋的情诗，并且常常为她的女弟子所作。

索福克勒斯

[解析] 索福克勒斯被誉为“戏剧艺术的荷马”，是古希腊三大悲剧作家之一。他共写了123部悲剧和滑稽剧。但其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《厄勒克特拉》《特拉基斯妇女》《菲洛克忒忒斯》和《俄狄浦斯在克罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。

大学才子派

[解析] “大学才子派”是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大多都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的出现准备了条件。

《错误的喜剧》

[解析] 1590年，莎士比亚开始戏剧创作。《错误的喜剧》是他的第一部喜剧，创作于1592年。剧中主要写主与仆各是一对面貌和形体都十分相像的孪生兄弟，在海上遇难失散后，同在某异乡城市出现，造成许多误认的可笑情节。剧中还就夫妻关系、亲子之爱、手足之谊进行了一些严肃的讨论。

《伪君子》

[解析] 莫里哀的讽刺喜剧《伪君子》主要写伪装圣洁的教会骗子达尔杜弗(答尔丢夫)混进商人奥尔贡家，企图勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，达尔杜弗也成为“伪君子”的代名词。其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。

伏尔泰

[解析] 伏尔泰是法国启蒙运动中具有领袖威望的作家，《老实人》是其代表作品。主人公“老实人”纯朴善良，头脑简单，寄居在森特一登·脱龙克男爵府上，因和男爵的小姐居内贡自由恋爱，被男爵逐出家门，从此开始流浪生涯。其主题是批判盲目乐观主义哲学。

忏悔录

[解析] 卢梭的《忏悔录》追述自己过去半个世纪的往事。在他笔下，生活中违背道德良心的小事被披露无遗，被称作是“文学史上的奇书”。

亚里士多德

[解析] 《汉堡剧评》是莱辛的戏剧评论辑集。莱辛继承和发展了亚里士多德悲剧理论，从道德教育的角度来理解悲剧的净化作用，认为净化就是要使人们的情感合乎道德规范。

狂飙突进运动

[解析] “狂飙突进运动”是18世纪德国文学界的运动，是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡的阶段。其中心代表人物是歌德和席勒。歌德的《少年维特之烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的，他们推崇天才、创造性的力量，并把其作为他们美学观点的核心。这个运动持续了将近二十多年，从1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主义运动所取代。

古典主义和浪漫主义

[解析] 古典主义和浪漫主义的斗争，即著名的“长发对秃头”的战斗，最后浪漫主义获得了胜利，结束了古典主义戏剧在法国剧坛的统治地位。

1830年纪事

[解析] 《红与黑》是斯丹达尔的代表作，也是19世纪法国批判现实主义文学奠基作。小说副标题是“1830年纪事”。小说展现了19世纪最初三十年间法国的社会风气。作品的题目富有象征意义：红，象征革命；黑，意味着王政复辟时期的黑暗统治。

斯丹达尔

[解析] 斯丹达尔是19世纪中期法国杰出的现实主义作家，法国和欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。在《意大利绘画史》中，最先提出了批判现实主义文学的理论主张。在著名的文艺论著《拉辛与莎士比亚》中，提出了艺术必须适应时代潮流。因此，《拉辛与莎士比亚》被认为是批判现实主义的第一部理论著作。

普希金；叶甫盖尼·奥涅金

[解析] “多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。最早是在普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里的主人公“奥涅金”身上体现的，从某种意义上可以说奥涅金是“多余人”的鼻祖。

自然派

[解析] 俄国现实主义文学形成于19世纪30年代。40年代，果戈理继承并发展了普希金和莱蒙托夫开创的现实主义传统，形成了俄国文学史上的“自然派”——俄国现实主义。

陀思妥耶夫斯基

[解析] “复调小说”是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括陀思妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型的已经定型的欧洲小说模式。“复调小说”的概念是现代文论的一个重大飞跃，对读者反应论、接受美学、解构主义等都有深刻影响。

冈察洛夫

[解析] 《奥勃洛摩夫》是19世纪批判现实主义作家伊凡·亚历山大洛维奇·冈察洛夫的代表作之一。小说通过对腐朽没落的地主奥勃洛摩夫一生的叙述，客观真实地再现了19世纪40至60年代俄罗斯的现实生活，鲜明地揭示了当时俄罗斯社会的腐朽与黑暗，预示了农奴制必将走向灭亡，成为了俄国废除农奴制的最强音。

聂赫留朵夫、玛丝洛娃

[解析] 《复活》是列夫·托尔斯泰的代表作之一，取材于一件真实事件，主要描写男主人公聂赫留朵夫引诱姑妈家女仆玛丝洛娃，使她怀孕并被赶出家门。后来，她沦为妓女，因被指控谋财害命而受审判。男主人公以陪审员的身份出庭，见到从前被他引诱的女人，深受良心谴责。聂赫留朵夫为玛丝洛娃奔走伸冤，并请求同她结婚，以赎回自己的罪过。上诉失败后，他陪玛丝洛娃流放西伯利亚。聂赫留朵夫的行为感动了玛丝洛娃，使她重新爱上了他。但为了不损害聂赫留朵夫的名誉和地位，玛丝洛娃最终没有和他结婚而同一个革命者结为伉俪。

契诃夫

[解析] 《一个文官的死》是契诃夫于1883年创作的一篇短篇小说。契诃夫关注小人物的命运，小说通过切尔维亚科夫这样的小人物，让人们看到了当时社会上小人物的奴性心理。

屠场

[解析] 20世纪美国的现实主义文学有了长足发展。这一时期的美国文学敢于面对美国的经济繁荣，正视社会矛盾和精神危机，体现了清醒的现实主义态度，从而涌现出一批具有世界影响的作家，把美国文学推上高峰。厄普顿·辛克莱在1905年发表的《屠场》是“揭露黑幕运动”的第一部小说，描写了肉类加工厂非人的劳动条件。

荒诞派戏剧是后现代主义文学代表流派之一，也是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，20世纪50年代在巴黎戏剧舞台上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热奈等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔比戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。

黑色幽默是20世纪60年代美国重要的一个文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。黑色幽默是指意志坚强的个人对可怕而又滑稽的社会现实的冷酷嘲笑，它对现代世界文学有着广泛而深刻的影响。其小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。主要作家有约瑟夫·海勒、小库尔特·冯尼格特、托马斯·品钦、约翰·巴思、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆、科马克·麦卡锡等。这一流派影响最大的三部作品是海勒的《第二十二条军规》、冯尼格特的《第五号屠宰场》以及托马斯·品钦的《万有引力之虹》。

《第二十二条军规》是美国当代作家约瑟夫·海勒创作的一部长篇小说，是黑色幽默派的代表作。约瑟夫·海勒以二战为背景，描写了一支驻扎在意大利附近的美国空军部队的军营生活，无情地嘲讽和抨击了黑暗的现实，揭示了深刻的社会危机，表达了人必须作出人生选择的思想。小说以喜剧的方式表现悲剧性的内容与主题。小说利用荒诞不经的情节，反讽俏皮的语言，描写人难以摆脱的困境，揭示了现实生活的荒诞不经，在笑声中嘲笑了社会，但是饱含着辛酸与无奈。小说成功塑造了“反英雄”形象；通过“人像展览式”的戏剧性结构构建了一个荒诞的世界，整体上显得凌乱破碎，但呼应了小说的荒诞氛围。

魔幻现实主义是拉丁美洲的一个后现代主义文学流派，发端于20世纪30至40年代，在60年代达至高潮。它在植根民族文化传统的基础上，借鉴了欧美现代主义文学的经验，将印第安人的传统观念、拉丁美洲的历史和贫穷落后的现实融为一炉，在故事情节中夹杂着神话传说、奇迹梦幻等超自然因素，运用现代主义文学象征寓意、联想暗示、时序颠倒等表现方法，展现一个魔幻与现实交织的文学世界，以此来表现拉丁美洲的独特现实，探讨祖国和民族的命运，具有浓重的地方色彩和民族特色。代表作家为哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔和墨西哥的鲁尔弗。马尔克斯的《百年孤独》是最杰出的代表作。

新小说是20世纪50至60年代盛行于法国文学界的一种小说创作思潮，又称“反小说”。在哲学上，新小说深受弗洛伊德心理分析、柏格森生命力学说和直觉主义以及胡塞尔的现象学的影响。新小说没有统一的美学纲领，其作家强烈地反对传统，要求全面革新小说艺术；贬低文学的思想性和倾向性，关切小说的技巧和表现手法，并为此进行了多方面的探索，如取消人物的中心地位，颠覆作品结构的完整性与逻辑性，打破语法规则的约束，给文本留下“空缺”，使读者由被动的接受变为主动的创造者与参与者。阿兰·罗伯一格里耶、克洛德·西蒙、娜塔丽·萨洛特等为代表作家。

《旧约》是犹太教圣经，也是希伯来民族文学遗产的总汇。《旧约》原文为希伯来文，其内容主线是讲上帝与其子民希伯来人之间的关系和故事。后来从犹太教直接诞生了基督教和伊斯兰教，伴随这两大宗教的传播，旧约全书被翻译成世界各国文字，对世界政治、经济、历史和文化产生了极其深远的影响。

《新约》是基督教《圣经》的第二部分。新旧约以耶稣出生为界限。《新约》据传是耶稣使徒及其弟子们的著作汇编。《新约》是基督教本身的经典，最初用希腊文写成。《新约》全书由福音书、使徒行传、使徒书信和启示录组成。使徒书信分保罗书信和一般书信；保罗书信又分教会书信、个人书信、监狱书信和希伯来书。

摩西五经是希伯来圣经最初的五部经典，又称摩西五书。它们是《创世记》《出埃及记》《利未记》《民数记》《申命记》。摩西五经是犹太教经典中最重要的部分。同时它也是公元前6世纪以前惟一的一部希伯来法律汇编，并作为犹太国国家的法律规范。其主要思想是：神的创造、人的尊严与堕落、神的救赎、神的拣选、神的立约、神的律法。

巴别塔神话是《圣经·旧约》中的一个神话。传说人们为了避免洪水灾难的再次发生而修建通往天国的巴别塔。此事触怒了上帝，上帝不允许人类怀疑自己的誓言，于是上帝决定通过给每一个人创造不同的语言而将人们分隔开，于是巴别塔被迫中途停工。巴别塔神话在宗教艺术中有一定的象征意义，表明人类狂妄自大最终只会落得混乱的结局。

《摩诃婆罗多》是印度古代梵语叙事诗，史诗题目的含义是伟大的婆罗多族的故事。其主要内容是叙述婆罗多族的两个后裔俱卢族和般度族间大战的故事。它与《罗摩衍那》并列为印度的两大史诗。《摩诃婆罗多》现存的本子是在一部史诗的基础上编订加工而成，其中有长篇英雄史诗，而且有大量的传说故事作为插话，有宗教哲学以及法典性质的著作。有10万“颂”，被称为百科全书式的史诗，规模宏大、内容庞杂。印度现代学者认为《摩诃婆罗多》是印度的民族史诗，内含印度民族的“集体无意识”，堪称“印度的灵魂”。

悬诗意为“被悬挂的”诗，是指阿拉伯前伊斯兰时期的七首或十首著名长诗。它们是阿拉伯早期诗歌的精品和代表作，是流传至今的最古老的阿拉伯文学遗产。悬诗采用“格西特”诗体，粗犷自然，反映了阿拉伯氏族社会崩溃时期的社会面貌。代表诗人是乌姆鲁勒·盖斯，其代表作是《悬诗》的首篇。作为阿拉伯古典诗歌的珍品，悬诗对后世诗歌的发展产生深远影响，在阿拉伯文学史上一直占有重要地位。

《云使》是印度古典梵剧诗人迦梨陀娑写的一首抒情长诗。共125节，每节4行，分“前云”和“后云”两部分。诗作中心形象是“云”。它是爱的使者和爱的象征。诗人依靠神奇美妙的想象，在雨云的自然属性的基础上，又赋予它以人性和人情，借雨云的缓缓推进，歌颂印度中北部美丽的自然风光，抒发了爱的思念、焦灼与渴望。这部诗作感情缠绵，想象丰富，比喻优美，韵律和谐，代表了古典梵剧抒情诗的最高成就。自从它问世后，不断出现模仿之作，形成了文学史家统称的“信使诗”的诗体。

《春香传》是朝鲜人民家喻户晓的一部古典文学名著。最早产生于14世纪高丽恭愍王时代，18世纪末、19世纪初才最终形成完整的作品。《春香传》在朝鲜古典文学史上的地位，正如《红楼梦》之于中国古典文学一样。故事讲述了艺妓成春香和贵公子李梦龙之间迂回曲折的爱情故事，根据不同版本的流传，两人的结局也不尽相同。它和中国的《红楼梦》、日本的《源氏物语》并称亚洲三大古典巨著。

俳句是日本古代重要的诗歌样式之一，也是日本文学最短小的诗歌形式。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式，在中古后期发展起来。俳句以三句十七音组成，首句五音，次句七音，末句五音，故又称十七音诗。按照规定，其中一般有一个表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语，在音韵上具有自然悦耳的特征。它善于以短小的形式表达诗人瞬间的感受，多采用比喻和象征的手法，语言含蓄凝练，风格淡雅闲寂。最有名的俳句诗人是松尾芭蕉，他因不断发展创新而被称为“俳圣”。

“能”和“狂言”是日本的两个古典剧种，诞生于镰仓室町时期，是日本戏剧史上辉煌的开端。“能”着重演唱、舞蹈表演，具有庄重典雅的正剧特点，其表现的是一种超现实世界，主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并推动剧情。现实中的一切则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”以幽默滑稽的科白、类似相声剧的形式来表演，体现出轻松诙谐的笑剧风格。

日本新感觉派是20世纪初日本文坛的一个以小说创作为主的文学流派，也是日本的第一个现代主义文学流派。主要代表人物有横光利一、川端康成等。日本新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响，从诞生之日起，便打出“反传统”的旗号，力图从形式和技巧上，另创新路。他们反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用，主张不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界，而是通过变形的主观来反映客观世界，描写超现实的幻想和心理变态；强调艺术至上，认为现实中没有艺术，没有美，因而在幻想的世界中追求虚幻的美。横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作。

《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部抒情诗集。它是泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”。泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。诗集将泛神论哲学思想融化在优美的诗行之中，以真挚的感情表达了对理想的追求，抒情色彩浓厚。诗歌运用口语，选取日常生活中最基本、最常见的形象人诗，突出这些形象可感、可触、可视的特征，形成具体朴实、清新动人的风格。同时，诗歌吸收了格律诗所特有的重复和音节相同的原则，结合了散文诗千变万化的特点，创作了具有内在节奏感的韵律。总之，《吉檀迦利》以其深刻的思想性和杰出的艺术成就让泰戈尔在1913年获得诺贝尔文学奖。

东亚战后派是第二次世界大战结束后出现的以战争为背景、为题材进行创作的文学流派。东亚战后派文学的产生，是以1946年1月七位评论家创办《现代文学》杂志为发端，以确立“现代的自我”的文学批评为先导，强调尊重个性自由，追求文学的主体性，反对文学的功利主义，迈开了战后派文学的第一步。属于这个流派的作家在创作思想、艺术风格上不尽相同，但他们的主导倾向都是现代主义的。他们都以第二次世界大战为背景，深入地剖析了战时和战后的日本人和日本社会。野间宏在日本战后派中很有代表性。