C

[解析] 音乐与相关文化是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。题干中，教师让学生搜集不同地区的同题材民歌，讨论归纳其人文与音乐特性，正是音乐与相关文化的体现。

A

[解析] 柯尔文手势由约翰·柯尔文原创，被柯达伊借鉴到其教学体系中。柯尔文手势用七种不同的手势代表固定唱名，并通过手势空间位置的高低，来展示音的高低关系。具体手势图如下如：
   

B

[解析] 学生聆听阿根廷探戈音乐，尝试敲击典型的探戈节奏，不仅有听赏，更强调了听赏之后的尝试，这种在实践中学习的过程，体现了杜威“做中学”“经验为学习基础”的教育思想。A项的“观赏”、C项的“欣赏”、D项的“聆听”都仅仅强调了感受，而未能做出进一步的艺术实践。

D

[解析] 在演唱和演奏中，默唱、默想都是强调内心听觉的培养与训练。

C

[解析] 义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。小清有轻度智障，情况较特殊，不能安排主要任务，也不能从合奏中孤立出去。因此，教师可安排小清承担相对简单的打击乐器伴奏任务，与其他同学共同完成这次合奏。

A

[解析] A项中学生自主探究、学习歌曲，体现的是“以学生为主体”的基本理念；B、C、D三项的主语都是教师，体现了教师的引导性。

C

[解析] A、B、D三项中，“聆听”“观看”“说出感受”是学生对乐曲的体验；而C项“哼唱并模仿”则是学生在实践的过程中体验音乐美，强调了音乐的体验与实践。

D

[解析] 谱例歌曲名为《我和我的祖国》，6/8拍，中速。6/8拍是复拍子，其强弱关系以三拍一组，为强、弱、弱、次强、弱、弱，因此在指挥时通常采用二拍子指挥图示。

C

[解析] 图1中的乐器为长号，在图2中③的位置，即铜管乐器组。①的位置为第二小提琴；②的位置为低音提琴；④的位置为木管乐器组。

B

[解析] 题干中，教师引导学生用口风琴即兴演奏，表现音乐角色，是探索音响与音乐的内容，属于创造领域。

A

[解析] 通过歌词可以判断出，该内容选自《关雎》。《关雎》出自《诗经·国风·周南》，为中国先秦时代民歌，是《诗经》的首篇。B项《楚辞》是我国第二部诗歌总集，由汉代刘向收集屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔等人的辞赋而成；C项《乐府诗集》是宋代郭茂倩编纂的乐府歌辞集；D项《九歌》是战国时期楚国诗人屈原的诗作，共11篇，收录在《楚辞》中。

A

[解析] 《白毛女》创作于1945年，由贺敬之等人编剧、马可等人作曲，是我国第一部新歌剧，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段。B项《伤逝》创作于1980年，是我国第一部抒情心理歌剧，由施光南作曲，根据鲁迅的同名小说改编而成；C项《茶经》创作于2002年，是由谭盾作曲的歌剧作品，故事发生在唐朝，围绕着陆羽的《茶经》展开；D项《洪湖赤卫队》创作于1959年，是由张敬安、欧阳谦叔作曲的新歌剧，与《江姐》合称“我国当代歌剧艺术的两座高峰”。

D

[解析] 《绣红旗》由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂等作曲，创作于20世纪60年代，是歌剧作品《江姐》中的经典唱段。A项《清粼粼的水蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》，为于小芹第一次出场时所唱；B项《绣金匾》是一首陕北民歌；C项《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》第三场。

B

[解析] 由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以梁山伯与祝英台的古老传说为题材、越剧曲调为素材创作而成。作品采用了奏鸣曲式结构。1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在上海兰心大戏院首次公演，由俞丽拿担任小提琴独奏。

A

[解析] 《脚夫调》和《兰花花》都是上下句结构。《脚夫调》歌词基本是七字句，上下两个乐句为一段，上句起兴，下句点题，两句独立成歌。《兰花花》全曲共两乐句，为一呼一应的上下句。

D

[解析] 通过图片中人物的服饰和乐器可以判断出，该舞蹈形式是苗族芦笙舞。芦笙舞，又名“踩芦笙”“踩歌堂”等，因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。芦笙舞流行于贵州、广西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壮、瑶等民族聚居区，是南方少数民族最喜爱、分布最广泛的一种民间舞蹈。芦笙舞大多在年节、集会、庆贺等喜庆时刻表演，主要有自娱、竞技、礼仪三种类型。

B

[解析] 京剧的伴奏乐器分文场和武场。文场乐器有三大件，即京胡、弦子、月琴，辅以笛、笙、唢呐等。武场以大鼓、大锣、铙钹、小锣为基础组成。

B

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律选自电视剧《西游记》中的片尾曲《敢问路在何方》。歌曲旋律高亢舒展，意境悠远深邃，淋漓尽致地描绘出取经路上的艰难险阻和师徒四人百折不回的精神。

C

[解析] 谱例中两行五线谱均记录了两个声部的旋律，即高声部、中声部、次中声部、低声部，共四个声部。

C

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律选自贝多芬创作的《第六交响曲(田园)》中第一乐章的主题旋律。

D

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律选自肖邦创作的《A大调军队波兰舞曲》的开始部分。

A

[解析] 《波吉与贝丝》是美国作曲家格什温创作的歌剧作品。作品取材于美国南卡罗来纳州查尔斯顿的黑人生活。B项《歌剧魅影》与C项《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧；D项《音乐之声》是理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩二世创作的音乐剧。

B

[解析] 《彼得与狼》中各乐器所扮演的角色分别是：①长笛：小鸟；②单簧管：猫；③双簧管：鸭子；④弦乐：彼得；⑤大管：爷爷；⑥圆号：狼；⑦定音鼓和大鼓：猎人。

B

[解析] 甘美兰是一种以各类打击乐器为主的器乐合奏形式。甘美兰乐器大多数是青铜制的，种类很多，可分为演奏旋律的和掌握节奏的两大类。其中最具特色的乐器有铓锣类、排琴类两种。因为乐队中锣的数量很多，在合奏中发挥了重要的作用，故甘美兰又被称为“锣群文化”。

D

[解析] 通过视唱谱例旋律可知，该旋律选自《伦敦德里小调》。《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》《丹尼男孩》，是北爱尔兰伦敦德里郡的民谣。

C

[解析] 终止四六和弦一般用在旋律半终止与终止式中，其构成音与主和弦相同，因此之后只能接属和弦。该谱例调号为1个升号，且结束音为E，可判断出该旋律为e小调，第4小节的音分别为B、A，因此满足终止四六和弦到属七和弦的连接。

B

[解析] 螺蛳结顶是将基本的音乐材料(节奏与乐音)进行句幅递减而产生的曲体结构，多用于作品的后半部分或末尾。A项换头合尾是指曲调后部分保持原状，前部分做变化重复；C项垛句是民间音乐中一种曲调扩充技巧，对曲调的片段作有规律的重复或变化重复，字密腔短，接近数唱；D项顶针是贯串句法的一种特殊形式，由一个句读把结构整体一分为二，相邻的后结构重复前结构的结束音而开始。

D

[解析] Ⅵ级和弦出现在Ⅴ级或Ⅴ₇和弦之后，代替了Ⅰ级和弦，因此这一类进行叫作阻碍终止。

C

[解析] 重属和弦是属和弦的属和弦，一般表示为调式Ⅱ级上构成的大三和弦或大小七和弦。谱例中旋律为F大调，重属和弦即Ⅱ级(C音)上构成的大三和弦或大小七和弦。

A

[解析] 并列单三部曲式标记为A+B+C，是指单三部曲式中的第三乐段(C段)不再重复第一乐段(A段)的材料，而采用新的材料构成。虽然是独立的三个部分，但更侧重于它们之间的联系(音调、节奏、调性等)。

[参考设计]
   一、教学目标
   【情感·态度·价值观】通过学唱歌曲，充分感受歌曲中蕴含的真挚情感，体会“人人有情，处处有爱”的美好情意。
   【过程与方法】通过聆听、讨论、合作等方式，感受二声部合唱的和声效果，提高对音乐的听辨能力及声音的控制能力，培养团队的协作能力。
   【知识与技能】掌握切分节奏的演唱方法及二声部合唱的音色和谐，并能完整地演唱歌曲。
   二、教学重难点
   【重点】能用自然、流畅的声音有感情地演唱歌曲《让世界充满爱》。
   【难点】为歌曲《让世界充满爱》设计合适的演唱形式。
   三、教学过程
   (一)导入
   教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设置问题：这个视频表现了什么样的情感主题?(学生自由发言)
   教师总结：这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首关于爱的歌曲《让世界充满爱》。
   (二)新课教授
   1．初听歌曲
   教师播放歌曲，提出问题：歌曲的速度是怎样的?情绪又是怎样的?(学生自由发言)
   教师总结：歌曲的速度很慢，情绪非常地柔和、抒情。
   2．复听歌曲
   教师再次播放音乐，引导学生思考：歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?(学生自由发言)
   教师总结：这首歌曲可以分两段，第一段是独唱，第二段是合唱。
   3．学唱歌曲
   ①教师范唱第一乐段，学生对照乐谱找出四个乐句之间的关系。(同头换尾)
   ②教师引导学生发现切分节奏并讲解：切分节奏的作用主要是打破原来节奏的强弱规律。随后，教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱，让学生体会切分节奏。
   ③教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。
   ④分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，并提醒学生注意合唱时单一声部音的高度要统一，声部之间的和谐，高声部旋律力度稍强，低声部做辅助配合，力度稍弱。
   ⑤小组讨论：音乐中的主要情感是怎样的?如何为歌曲设计不同的演唱形式?
   ⑥选出公认较好的方式进行演唱，如：
   (女领)第1—4小节　　　　(女领)第5—8小节
   (合唱)第9—12小节　　　 (合唱)第13—16小节
   ⑦教师弹钢琴伴奏，学生完整地演唱曲谱。(提醒学生注意演唱时的情感表达，声音要柔和，气息平稳，语言流畅)
   (三)拓展延伸
   欣赏《让世界充满爱》组歌中的第一、三首。
   (四)小结
   师生共同总结，引导学生课下欣赏优秀的流行歌曲。
   【设计意图】
   本课依据歌曲的演唱形式及旋律特征，将歌曲分为两部分进行教学，使学生在学唱时可以清晰准确地把握不同乐段的演唱方式与技巧。在歌曲学唱完毕后，让学生自由设计不同的演唱形式，充分发挥了学生的创造力和音乐分析能力。

这是一个优秀的教学案例，符合《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，值得我们借鉴。
   (1)李老师的教学体现了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念。李老师邀请学生来做“老师的老师”，通过这样的互换角色，极大地活跃了课堂的氛围，提高了学生的学习兴趣。
   (2)李老师的教学体现了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的基本理念。李老师在音乐课中介绍岭南民歌，运用粤语来完成岭南歌曲的教唱，使学生更加了解岭南地区的音乐特色和音乐魅力，并对民族音乐文化产生了浓厚的学习兴趣。
   (3)李老师的教学体现了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“面向全体学生，注重个性发展”的基本理念。李老师在教学过程中，采用了灵活有效的教学方式和方法，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。不仅教授全体学生进行歌曲演唱，并能够关注其中个别学生，并以鼓励的方式，使学生融入其中。

此教学设计中有值得学习的闪光点，但同时也有许多不足，需要予以改正。
   闪光点：
   (1)课例中的教学符合《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的基本理念。课例中，教师让学生随音乐观看新疆人民丰收的场面，分组排练关于新疆的节目，让学生积极参与其中，通过音乐艺术实践，提高学生的音乐表现力，同时培养了学生良好的合作意识和团队精神。
   (2)课例中的教学符合《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“关注学科综合”的基本理念。课例中，教师通过多媒体向学生展示新疆的地理位置、风土人情，引导学生观看新疆人民丰收的场面，表演维吾尔族的舞蹈动作，用手鼓为音乐即兴伴奏，将音乐与人文、舞蹈等相结合，深化了学生对音乐艺术的理解。
   不足：
   (1)教学过程未实现课程的第一个主要目标，本节课课型为欣赏课，课程目标已明确指出了解作品的音色、旋律、节奏等音乐特点，但教学过程并未涉及，只是聆听音乐、观赏画面，并没有让学生深入到音乐本身，脱离了教学目标要求。
   (2)课例中的教学违背了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“以音乐审美为核心”“突出音乐特点”的基本理念。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。课例中，教师只让学生聆听了一遍音乐便开始进行节目排练，让学生聆听、欣赏的时间太少，没有深入挖掘音乐素材，也没能将自己的音乐审美体验融入到对教材的分析、处理之中，使学生没有得到更好的音乐体验。
   改进建议：
   (1)教师应引导学生聆听音乐后，可通过哼唱旋律让学生感受音乐的节奏、情绪等特点，围绕教学目标展开环节，让学生对音乐有更多的理解和认识。
   (2)教师应让学生反复聆听，感受音乐带来的魅力，教师可在每一次聆听后设置问题，引导学生说出对音乐的感受和理解，让学生积极参与讨论，将自己的情感融入到音乐中，更好地体会歌曲的意境。