B

[考点] 音乐美学基础、音乐课程与教学论
   [解析] 教师的专业发展带有明显的个人特征，从定义中看不出是教学反思的特征。

C

[解析] 王老师以“小小音乐会”的形式组织期末考试，充分调动了学生的学习兴趣，让学生自己表演，体现了学生的主体地位。在最后给出相应的评语与分数，是定性述评与定量测评的体现。尽管没有讲授新课内容，但学生们通过多种多样的表演，在音乐实践中体会到了音乐的美。

B

[考点] 音乐基本理论
   [解析] 我国戏曲中，强拍称为板，弱拍或次强拍称为眼，合称板眼。“一板一眼”指的是一个强拍加一个弱拍，为二拍子。

A

[考点] 音乐基本理论
   [解析] 回音有顺回音和逆回音两种，题干中的符号为顺回音。

A

[解析] 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。民歌直接反映了一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活，是民族音乐的重要体裁之一。B项，汉族民歌按体裁大致应分为号子、小调、山歌三类，少数民族民歌则各有不同的体裁分类；C项描述为山歌的特点；D项，《川江船夫号子》是反映生产劳动的民歌。

B

[考点] 西方音乐史
   [解析] 在《动物狂欢节》中，圣-桑以生动的手法，表现出动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四曲组成，分别是《序奏及狮王行进曲》《公鸡与母鸡》《野驴》《乌龟》《大象》《袋鼠》《水族馆》《长耳人》《林中杜鹃》《大鸟笼》《钢琴家》《化石》《天鹅》《终曲》。其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。

A

[解析] 学生本位原则包括以学生的学为本、以学生的发展为本两层含义。B、C、D三项都属于音乐课程的基本理念。

[解析] 《雪绒花》出自音乐剧《音乐之声》。该剧由奥斯卡·汉姆斯特恩二世编剧、理查德·罗杰斯作曲，根据《托普家族的歌手》改编创作而成。

C

[考点] 中国民族民间音乐与世界民族民间音乐
   [解析] 《沂蒙山小调》是带有山歌风格的民歌。

A

[考点] 中国音乐史
   [解析] 李叔同是我国最早从事乐歌创作且取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是将西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。

B

[考点] 音乐基本理论
   [解析] B项音数为4.5，音程性质为大六度。A项为小六度，C项为增六度，D项为小六度。

B

[考点] 音乐基本理论
   [解析] 乐音乐器是有固定音高的乐器。四个选项中只有木琴是有固定音高的，属于乐音乐器；木鱼、军鼓、梆子均属于噪音乐器。

B

[解析] 我国戏曲中，强拍称为板，弱拍或次强拍称为眼，合称板眼。板眼依照形式不同分为一板三眼(四拍子)，一板一眼(二拍子)，有板无眼(单拍子或者流水板)，无板无眼(散板)等。

B

[解析] “p”表示弱、“mp”表示中弱、“f”表示强、“mf”表示中强。在力度标记中，有一点需要注意，那就是“mp”比“p”要强；“mf”比“f”要弱。因此，力度记号由强到弱依次为mf—mp—p，故本题选B。

A

[考点] 音乐美学基础、音乐课程与教学论
   [解析] 音乐是听觉艺术，听觉体现的是学习音乐的基础。

D

[考点] 音乐美学基础、音乐课程与教学论
   [解析] 教学反思能够促进教师成长，是教师自我成长的重要途径。教学反思不仅要求确立学生的主体性地位，更重要的是发挥教师的主导地位。教学反思在让学生主体性充分发挥的同时，教师的主导性率先得到发展。

B

[解析] B项为圆号，是铜管乐器，号管细长，盘成圆形，号嘴略小，泛音多，其音色介于木管乐器与铜管乐器之间，是融合木管乐器与铜管乐器音响的纽带。A项短笛与D项双簧管均为木管乐器；C项定音鼓为打击乐器。

C

[解析] 音乐教育的主体效应在于它的审美教育功能。审美教育即美感教育，它是培养受教育者感受美、鉴赏美、评价美、创造美的能力的教育。

B

[解析] 发现教学法属于发现探究性音乐教学方法，是指在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

A

[解析] 《法国组曲》《英国组曲》属于器乐作品，隶属于键盘乐。

D

[解析] 《欢乐颂》是古典主义时期德国作曲家贝多芬《第九交响曲(合唱)》第四乐章的主要部分，根据德国诗人席勒的同名诗歌谱曲而成，是一首4/4拍的合唱曲，采用四拍子指挥图示。

A

[考点] 音乐美学基础、音乐课程与教学论
   [解析] 课后反思、合作反思、持续反思属于课堂教学结束以后的反思。

B

[解析] “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。

B

[解析] 《海青拿天鹅》全曲运用了多种琵琶演奏技巧，结构上下两句的尾部相同，采用了合尾的形式。A项鱼咬尾与C项连环式同义，是指两个乐句紧紧相扣，下句的头部和上句的尾部相同；D项四句对比式采用了“起承转合”的方式来写作。

A

[考点] 音乐基本理论
   [解析] 初步哼唱后，可发现该旋律带有浓郁的中国民族特色，应属于民族调式。结束音是F，旋律中出现过的音有共五个，可以确定是五声调式，根据调号可判断出宫音为E，为商音，故本题选A。

B

[解析] 朱老师的教学行为十分注重学生对于音乐作品的聆听与欣赏，属于感受与欣赏方面的内容。A项表现是指演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱这一类的音乐技能方面的内容；C项创造是指探索音响与音乐，即兴编创，创作实践等音乐创造方面的内容；D项音乐与相关文化是指音乐与社会生活，音乐与姊妹艺术以及音乐与艺术学科之外的内容。

A

[考点] 中国音乐史
   [解析] 中国隋唐至宋代的宫廷中宴饮时，供娱乐欣赏的、艺术性很强的歌舞音乐，称为宴乐，也称燕乐，即宴饮之乐。

B

[解析] 《魔笛》是古典主义时期作曲家莫扎特的歌剧作品。舒伯特是浪漫主义早期代表作曲家，被誉为“歌曲之王”，A、C、D三项均是其代表作品。

A

[解析] 女高音Soprano，缩写为S.；女低音Alto，缩写为A.；男高音Tenor，缩写为T.；男低音Basso，缩写为B.。

B

[解析] 法国作曲家、音乐评论家柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的开创者。《幻想交响曲》是其标题交响曲的开山之作。作曲家以一段被称为“固定乐思”的旋律代表爱人，贯穿在作品的五个乐章中，统一了交响曲中互为对比的不同段落，表达了他对女演员哈丽叶特·史密斯的单相思之情。

【创作提示】
   《江雪》是唐代诗人柳宗元的诗，是诗人贬官永州时所作，柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，借诗抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。这首诗按照诗句的意思应为白雪皑皑的群山，看不见飞鸟的影子，纵横交错的道路上，找不到行人的踪迹。在一条孤单的小船上坐着一个披着蓑衣戴着斗笠的渔翁，独自冒着风雪在寒冷的江边钓鱼。
   根据诗的意境，在谱写旋律时，旋律开头可从较高音区开始，衬托空灵、静谧、白雪皑皑的群山。旋律结束处音区要低、气息要长，表现诗人郁闷的情绪。此外，歌曲每个乐句的旋律线也可设置成由高向低的走势，表明音乐的发展和诗句意境相联系。诗歌谱曲无固定套路，但要遵循词曲结合紧密，歌曲结构规整、曲调流畅的原则。

[参考设计]
   一、教学目标
   【情感·态度·价值观】通过学唱唱段，感受中国戏曲艺术的魅力，丰富情感体验，激发民族意识，弘扬民族音乐。
   【过程与方法】通过听赏、学唱、探究等方法，丰富审美趣味，提高音乐感受力、探究能力、艺术表现力。
   【知识与技能】学会演唱《夫妻双双把家还》，并能够初步了解、分辨各地方戏曲的种类及风格特点。
   二、教学重难点
   【重点】感受和初步理解黄梅戏剧种的音乐风格特点及形成的原因。
   【难点】学唱黄梅戏《夫妻双双把家还》。
   三、教学过程
   (一)导入新课
   1．温习上节课的知识。(课前播放《唱脸谱》歌曲录音)
   教师：同学们，《唱脸谱》跟什么剧种有关?(学生自由回答)
   教师总结：《唱脸谱》是一首京歌，曲调源自京剧。
   2．揭示剧中黄梅戏。
   教师：那么除京剧外，我们今天来欣赏一个新的剧种，我们一起来看一张剧照，同学们来猜猜这是哪个曲目呢?猜出来的同学能唱两句吗?(展示《天仙配》的剧照，学生自由回答)
   教师总结：今天我们要欣赏的新剧种是黄梅戏。那就让我们一起走进黄梅戏吧。
   【设计意图】采用温故导入法，使新旧知识有机地联系起来，使学生既能复习以前所学的知识，又能消除对新知识的陌生感，为后面的新课学习做好铺垫。
   (二)新课教授
   1．欣赏《夫妻双双把家还》
   (1)初次欣赏乐曲。
   教师：《夫妻双双把家还》讲述了一个什么故事?(学生自由回答)
   教师讲解黄梅戏的相关知识，《天仙配》的剧情以及唱段《夫妻双双把家还》的艺术特点。
   (2)了解相关知识之后，学生再次欣赏《夫妻双双把家还》。
   教师：乐曲使用了哪些乐器?(学生自由回答)
   教师总结：乐曲以高胡为主，加上笛子、笙、唢呐以及堂鼓、钹、小锣、大锣等乐器。
   2．学唱《夫妻双双把家还》
   (1)学生跟随视频小声模唱。
   (2)教师带领学生逐句学唱。
   (3)学生完整演唱《夫妻双双把家还》。
   (4)教师讲解花腔、彩腔、主调三种基本唱腔并分别播放视频。
   花腔(曲调健康朴实，优美欢快，富有生活气息和民歌风味)
   彩腔(彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用)
   主调(曲调严肃庄重，优美大方，黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔)
   (5)教师示范，学生判断三种基本腔调。
   3．分角色扮演
   (1)教师和学生分别扮演七仙女和董永演唱。
   (2)学生自行分组扮演七仙女和董永演唱。
   (3)两组交替扮演七仙女和董永再次演唱。
   【设计意图】从听赏到分析，再到学唱，层层深入，激发学生的学习兴趣，让学生充分了解并掌握歌曲，提高学生对我国戏曲音乐的审美能力和鉴赏能力。通过分角色扮演，让学生对戏曲形成整体性的认知，感受戏曲艺术的魅力，拓展艺术视野，弘扬民族文化。
   (三)巩固提高
   1．了解黄梅戏
   教师：你们知道黄梅戏是哪里的地方戏吗?有哪些代表性剧目?(学生自由回答)
   教师归纳总结：黄梅戏是安徽省的地方戏，主要剧目有《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》《打猪草》等。
   2．欣赏《女驸马》选段《谁料皇榜中状元》
   教师：《谁料皇榜中状元》属于黄梅戏里的哪种唱腔?(学生自由回答)
   教师总结：《谁料皇榜中状元》属于花腔。
   3．欣赏豫剧《谁说女子不如男》
   教师：相比黄梅戏，豫剧在演唱风格上有什么特点?(学生自由回答)
   教师总结：黄梅戏在演唱风格上比较婉转、细腻，而豫剧相对比较粗犷、不拘小节。
   【设计意图】在巩固提高环节赏析了两段经典戏剧，通过对比两种戏曲的唱腔特点，使学生更好地掌握戏曲的基本特点，让学生真正了解到戏曲在我国音乐艺术中的地位和作用。
   (四)小结作业
   1．小结：师生通过问答总结课堂所学。
   2．作业：课后请大家搜集豫剧的相关资料，下节课我们将欣赏新的地方戏——豫剧。

该老师的教学行为符合《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中“突出音乐特点，关注学科综合”的基本理念。音乐作为听觉艺术，它的一切实践活动必须依赖于听觉，并且音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类之间的综合，通过延伸知识与其他学科内容有机联系。案例中的老师先带领同学们采用各种形式的表演，并让学生将脑中所思所想呈现在画纸上，将音乐与美术学科进行了综合。符合“突出音乐特点，关注学科综合”的基本理念。

这是一个问题课例。
   (1)在该课例的教学过程中，关于作品的听赏过少，违背了“突出音乐特点”的基本理念。音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。学生主要通过听觉活动感受与体验音乐，如果未能充分地听赏作品，会不利于之后的教学展开。
   (2)教学过程没有体现教学目标、教学重点。教学目标及教学重点指出“通过聆听《夫妻双双把家还》，感受、理解黄梅戏的旋律特点和情感表达。”然而教师在教学活动中用大量的时间讲述中国四大爱情故事，随后直接哼唱旋律，对于《夫妻双双把家还》的教学指导、分析并没有具体实施，教学重难点没有得到解决。
   (3)在教学过程中，评价是必不可少的内容。可以自评、互评、他评相结合的方式进行，这些评价可以及时调整和改善教学当中的不足，提高教学质量。但是在教学活动中并没有体现评价环节，教师不能直接了解学生的学习情况，更不能随时调控课程的进度。
   改进建议：
   教师应当引导学生进行更充分的聆听，引导学生感受黄梅戏的旋律特点，教师可以示范演唱戏曲，让学生体会其中韵味，了解黄梅戏的演唱特点以及动作神态等，让学生更好地理解戏曲，培养对戏曲的喜爱。在学生分组表演时，教师进行指导，并给出建议，这样才能提高教学质量，使学生更加热爱音乐。