一、填空题1. 《屈子行吟图》的作者是______。
陈洪绶
[解析] 陈洪绶,字章侯,明末清初绘画家。陈洪绶早年受业于山水画家蓝瑛,后又从周防、徐熙、黄筌、李公麟、王蒙等名家作品中吸取传统绘画的精华,博采众长,融合新机,在人物、山水、花卉、翎毛、走兽等方面造诣颇深。《屈子行吟图》出色地概括了战国时期伟大诗人屈原的精神状貌和性格特点,以鲜明的思想性和高超的艺术性为版画艺术的发展提供了丰富的经验。
2. 艺术作品中感性与理性的统一具有双重含义,一方面表现为______的统一;另一方面还表现为______的统一。
感性形式与理性内容;情感因素与理性精神
[解析] 感性形式与理性内容的统一以及情感因素与理性精神的统一是艺术作品中所独有的双重含义。艺术源于生活,插上想象的翅膀源于感性的挥发,艺术无论是何种形式,最后要表达的哲理是理性的体现。感性与理性的结合是艺术的美好境界。
3. 包豪斯大师______在1925年设计了世界上第一把由钢管制造的瓦西里椅。
马歇尔·拉尤斯·布劳耶
[解析] 设计大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅,为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基,故取名为“瓦西里椅”。马歇尔采用钢管和皮革或者纺织品结合,设计出大量功能良好、造型现代化的新家具,包括椅子、桌子、茶几等,得到世界广泛的欢迎,同时马歇尔也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。
4. 在艺术创造中,内容常常起着______作用,而形式的选择则应以是否适应内容的需要为原则。
主导
[解析] 艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创造中,内容常常起到主导的作用,形式的选择应以是否适应内容的需要为原则;但同时,形式又呈现相对的独立性,它不仅具有独立的审美价值,而且直接影响和制约内容的审美价值的实现。
三、简答题1. 小说的分类是怎样的?
小说的分类主要有以下几种:
(1)根据题材的不同
可分为神话小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、武侠小说、社会小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科幻小说等。
(2)根据艺术结构和表现形式不同
可分为话本小说、章回小说、日记体小说、书信体小说、新体小说、现代派小说等。
(3)根据容量大小和篇幅长短
可分为长篇小说、中篇小说和短篇小说三大类。
2. 什么是艺术作品的结构?它由哪些部分组成?
(1)艺术作品结构的含义
艺术作品的结构是指艺术作品的内部构造和组织形式。结构的作用是通过一定的组织方式和安排构造,将艺术作品中的各个部分结合成有机统一的艺术整体。
(2)艺术作品结构的构成
艺术作品的结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。
①剪裁。是指对素材的选取和详略的安排,即根据作品表现主题的需要,选择与主题密切相关的部分,并由此决定它的详略多寡。
②布局。是对艺术作品各个部分的通盘考虑,既有全局性的整体安排,也有局部性的具体构想,布局在造型艺术中尤为重要。
③衔接。是指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排,衔接恰当可以给人流畅自如、水到渠成的愉悦感,衔接巧妙则能给人出乎意料的惊喜感。
3. 什么是艺术的“审美教育作用”?
(1)艺术审美教育作用的内涵
艺术审美教育作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想、感情、理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观。
(2)艺术审美教育作用的特点
①“以情感人”
“以情感人”是艺术教育与其他教育最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。所以,艺术的教育作用绝不是干巴巴地道德说教,更不是板着面孔的道德训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育。
②“潜移默化”
艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
③“寓教于乐”
“寓教于乐”主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,赏心悦目,畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休息。“教”是目的,“教”必须通过“乐”的手段才能实现,教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象,欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶教化。
4. 什么是“拉斐尔前派”?列举“拉斐尔前派”的主要艺术家和艺术作品。
(1)“拉斐尔前派”的内涵
拉斐尔前派,又称“前拉斐尔派”,是指1848年在英国兴起的美术改革运动。最初由3名年轻的英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特所发起,旨在改变当时的艺术潮流,反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义(Mannerist)画家。
(2)“拉斐尔前派”的主要艺术家和作品
①威廉·霍尔曼·亨特及其作品
威廉·霍尔曼·亨特是“拉斐尔前派”的领袖。在绘画手法上,威廉·霍尔曼·亨特标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚,以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存,成为象征主义绘画的一个典型。其代表作《觉醒的良心》显示了“拉斐尔前派”的特点。
②但丁·加百利·罗塞蒂及其作品
但丁·加百利·罗塞蒂是“拉斐尔前派”中最有特色的画家。他的绘画有美中不足的缺陷,讨厌风景画和详细描绘细节,其作品中水彩占了绝大部分。他的代表作品《圣母颂报》于宗教情绪中揉入了对性爱的迷恋,体现出他艺术的基本特色。
③约翰·艾佛雷特·米雷其作品
a.米雷初期风格是基于拉斐尔前派的理念,以忠实的自然描写为基础。后期的佳作大部分为肖像画。米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色即对爱情与人生像诗歌般的抒情,将枯萎或炽热的情感再度燃烧。代表作品有《奥菲利亚》,《奥菲利亚》从莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中寻找灵感。米莱斯描绘奥菲丽娅掉进河里悲惨死去的画面,是为人熟知的源自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》的插图之一。
b.同时画中人物的塑造同样令人动容,奥菲丽娅静静地漂浮在清澈的水面上,一个由各色花朵编织而成的花环,散落在她的手边,就像是她生前姿容的写照,仿佛她终于摆脱了这罪恶深重的尘世,飘向无忧的净境。在她的略显苍白的脸上,感觉到的是一种短暂惊慌之后的从容和解脱。画家以极为工细精湛的写实技巧和神奇的画境创造,震惊了当时的英国画坛和观众。
四、论述题1. 为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动?
(1)艺术鉴赏的内涵
艺术鉴赏是以艺术作品为对象、以艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品评值、属性进行的主动选择、吸纳和扬弃的审美再创造活动。艺术鉴赏首先是一种审美享受,是一种特殊的审美活动,同时它还是一种再创造活动。
(2)艺术鉴赏是一种审美的再创造活动
①艺术鉴赏是欣赏者对艺术作品进行“再创造”的过程
在艺术欣赏的整个过程中,欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受,而是在积极地参与、投入,在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”,是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”,那么,欣赏者进行的便是“二度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中,受到艺术作品的诱发,投入自身的人生经验和审美经验,调动各种审美心理因素,对艺术作品的形象系统地加以复现、填补、扩充,对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥,从而使艺术作品实现一次新的完成,这就是艺术欣赏的再创造。
②艺术鉴赏促使艺术作品的审美价值转变为现实
再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的,按照接受美学的观点,一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品,都还是未完成的。只有通过艺术欣赏,通过欣赏者能动的艺术再创造,艺术作品才能确证自身的存在,才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性,才能得到真正的完成。
③不同的鉴赏者对艺术作品的理解千差万别
不同接受者的理解不同,其具体化结果也呈现出千差万别的丰富性。艺术接受具有历史发展性。不同历史环境中的接受主体会对同一件作品有不同的感受、理解和体验,从而在接受上有所创造。同时,任何一个去理解历史中作品的主体都会带上他所处时代的精神,这样就会用新的眼光去重新接受并再创造作品。
④语言语义的丰富性促使鉴赏结果的不同
艺术作品是运用艺术语言来反映外在现实生活和内在情感的,用语言的有限性来呈现和暗示对象的无限丰富性,所以艺术作品不可能是一个封闭的、面面俱到的结构,而是为接受者留下想象余地和阐释空间的“召唤结构”。
2. 什么是综合艺术?综合艺术的主要种类有哪些?
(1)综合艺术
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术最基本的审美特征是综合性,这一综合性体现为各种艺术元素一旦进入综合艺术之后,就具有自己崭新的意义,产生出一种新的特质。例如,电影中的音乐,已经不同于一般意义上的音乐,而是电影艺术的有机组成部分,具有自身的艺术规律和美学价值。
(2)综合艺术的种类
①戏剧艺术
从广义上讲,戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧,乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲,戏剧主要是指话剧,一般所讲的戏剧即指话剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术,包括两个重要组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
②戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称,据不完全统计,我国各地有300多个剧种,其中包括全国性的剧种如京剧、昆曲,也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,被称为三种古老的戏剧艺术。
③电影艺术
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称作“第七艺术”。
④电视艺术
电视是现代科学技术高度发展的产物,也是20世纪人类最伟大的发明之一。电视与电影、广播相比,是更为年轻的传播工具,其发展之快、影响之大,是此前其他传播媒介所无法比拟的。
3. 有人说艺术是有意味的形式,你同意吗?说说你的看法。
我赞同这种观点。“有意味的形式”这个观点出自英国著名艺术理论家克莱夫·贝尔的《艺术》(1914)一书中,他提出了“艺术乃是有意味的形式”的论点,成为世界各国美学界最流行的口头禅。
(1)观点含义
①贝尔认为:“艺术品中必定存在着某种特性:离开它,艺术品就不能作为艺术品而存在;有了它,任何作品至少不会一点价值也没有。这是一种什么性质呢?可做解释的回答只有一个,那就是‘有意味的形式’。”贝尔强调,这种“形式”是指艺术品内的各个部分和质素构成的关系,是一种“有意味的形式”,也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式,来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。而所谓“意味”,就是某种朦胧宽泛的情绪或情感。这种“意味”则是一种极为特殊、难以言传的审美感情。
②在西方美学中,艺术作品常常追求一种“寓意”“意蕴”或“哲理”。中外美学把这种追求都看作是审美的极致。艺术意蕴构成了艺术作品最深的层次,使得艺术作品在“有意味的形式”中传达出一种极其特殊的艺术魅力。显然,只有调动审美心理中的理解因素,才能真正领会和感悟到作品中深邃的人生哲理和艺术意蕴。
(2)艺术作品中“有意味的形式”
蒙德里安的《红黄蓝的构成》是他的一幅闻名世界的油画。
①他排除了所有的曲线而采用直线。他把有色的长方形置于白底上,并以一种覆盖整个画面的直线网格把它们框起来。到1921年,他最终发展出那种简化和提炼到极致的几何抽象图式:三种原色、三种非色(黑、白、灰),以及“水平线——垂线”的网格结构。通过这种图式,蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲,被谨慎安排在适当位置,显得恰到好处。
②这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。观者可以看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。”
4. 请简述西方雕塑艺术四个最为辉煌的高峰期。
雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。西方雕塑艺术源远流长,作品繁多。西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。
(1)第一个高峰
第一个高峰是古希腊罗马时期,雕塑艺术已达到了相当高的水平。公元前5世纪至公元前4世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期,出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。
(2)第二个高峰
西方雕塑艺术的第二个高峰是欧洲文艺复兴时期。被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗,分别是当时成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。
(3)第三个高峰
第三个高峰,当属19世纪法国雕塑。法国浪漫主义流派的代表人物吕德,为巴黎凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》,作为这组雕像核心的自由女神,身披铜甲,张开双翼,右手挥剑,左臂高举,召唤着为自由而战的法国人民,这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。
(4)第四个高峰
20世纪以来,西方雕塑艺术向多元化发展,多种流派同时并存,名目繁多,良莠掺杂,处于不断的演变发展之中。这一时期,西方雕塑也涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品,堪称第四个高峰。