C

[解析] 浅绛山水也称赭墨山水，是在水墨勾勒、皴擦的基础上，以淡赭罩染，有时也用淡花青罩染，形成统一的淡彩色调。A项金碧山水比青绿山水多泥金一色，泥金一般用于勾染山廓、石纹、坡脚、沙嘴。B项青绿山水是指用矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画。D项白描山水是以线勾勒为主，而少有皴擦的山水样式。

A

[解析] 唐代画家周昉擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，衣裳劲简，彩色柔丽，体态丰腴，为当时宫廷士大夫所喜爱。他是继吴道子之后而起的宗教画家兼人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”，最著名的佛教形象是“水月观音”。张彦远对他画的“水月观音”评道：“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月体。”其传世作品有《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等。

A

[解析] 普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的先驱和奠基人。大卫以及大卫的学生安格尔是法国新古典主义盛期的代表画家。米勒是19世纪法国批判现实主义的代表画家。

C

[解析] 线是中国工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方绘画共同的表现手段。从中国原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象可以看出它们都是用线来表现的。

A

[解析] 新石器时代的巨石建筑最典型的代表是英国索尔兹伯里平原上的斯通亨奇环状列石，又名斯通亨治巨石栏，俗称巨石阵。它可能是祭祀太阳神的最早神庙，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人注目。它主要由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。科学家们推测巨石阵也可能是古代人们用来计算日期的工具。

B

[解析] 徐悲鸿提出“素描写生是一切造型艺术的基础”的主张，建议以素描写生为造型艺术学习的基础和主要手段，强调素描写生教学对其他艺术教学的指导作用。

D

[解析] 舞蹈纹彩陶盆是新石器时代马家窑文化的珍宝。长信宫灯是西汉时期的青铜灯具。景泰蓝在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟。

C

[解析] 江南私家园林的代表有苏州的拙政园、留园、网师园，扬州的个园等。北方皇家园林的代表有颐和园、圆明园、承德避暑山庄等。

B

[解析] 公共标志是一种为人们工作生活带来某种社会利益的符号，能方便人们出行、交流。公共标志的种类从用途上大致分为公共系统标志、公共识别标志等，公共识别标志包括交通系统标志、公共场馆系统标志、储运标志、产品质量等级标志以及其他标志。公共标志是一种非商业行为的符号语言，存在于生活的各个角落，为人类社会造就了无形价值。

B

[解析] 达利是超现实主义代表画家。A项毕加索是立体主义的代表画家。C项鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物。D项米勒是19世纪现实主义画家。

B

[解析] 依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》学段目标，A项为第二学段美术课程的学段目标之一，B项为第三学段美术课程的学段目标之一，C项为第四学段美术课程的学段目标之一，D项为第一学段造型·美术课程的学段目标之一。

A

[解析] 吴道子画技成熟时期对线条的运用被称为“行笔磊落，挥霍如莼菜条”，故称“莼菜条”；线条简略粗放，代表了“疏体”风格。

D

[解析] 美术作品的内容指艺术家在作品中表现出来的对社会生活的认识。美术作品的内容由两个因素构成：客观因素和主观因素。客观因素是艺术家在作品中所描写的现实生活及其所包含的意义，也就是题材；主观因素是艺术家对生活及其意义的认识和感受，也就是主题。美术作品的形式是美术作品内容的存在方式。

D

[解析] 唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，是盛行于唐代的一种低温铅质彩釉陶器，属于挂釉陶器；釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等颜色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。

B

[解析] 欧普艺术又称“光效应艺术”或“视觉效应艺术”，盛行于20世纪60年代。欧普即“Optical”的缩写，意思是视觉效应。欧普艺术以色彩缤纷绚丽著称，经过科学设计，按一定规律排列而成的波纹、圆形或方形等几何图案，常让人产生眩晕和幻觉感。

D

[解析] 釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，又称“窑彩”。是用色料在已成型晾干的素坯(即半成品)上绘制各种纹饰，然后罩以透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。

B

[解析] 江西南昌海昏侯墓出土的青铜雁鱼灯不仅工艺精湛，还蕴含着科学原理，灯罩设计为两片弧形板，可左右转动开合，既能挡风，又可调节灯光亮度。鱼和大雁的身体都是空心的，点燃灯油或白蜡后产生的油烟被灯罩挡住并被吸入雁和鱼的体内。雁腹中注入清水，烟尘便可溶在水中。此外，该灯的4个部分均可拆装，以便清理烟尘。

D

[解析] 《照夜白图》的作者是唐代画家韩干，描绘的是唐玄宗喜爱的坐骑“照夜白”的形象。A项边鸾，盛唐花鸟画家，擅画孔雀、蜂蝶等各种名贵花卉禽鸟。B项韩混，盛唐画家，擅画牛。C项曹霸，唐代画家，擅长画马和人物，唐玄宗时常受诏画御马和功臣像。

D

[解析] 剪纸又称刻纸，是中国最古老的民间艺术之一。剪纸是一种镂空艺术，是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术，作品在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

C

[解析] 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术巅峰的代表。他的雕塑作品有《摩西》《大卫》《哀悼基督》《被缚的奴隶》《垂死的奴隶》《昼》《夜》《晨》《暮》等，绘画作品有《创世纪》《最后的审判》等。

ACD

[解析] 艺术创作是一项复杂而艰巨的审美活动，不仅有着独特的心理活动特点，而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感思维，它们之间构成了一种有机的辩证关系，共同推动艺术创造活动的进展。

ACD

[解析] 《芙蓉锦鸡图》是赵佶的作品。宋徽宗赵佶酷爱和重视绘画，大力举办画院，兴办画学，使得宫廷绘画呈现一片繁荣景象。赵佶的花鸟画细腻柔丽，通常被认为是他的作品的还有《瑞鹤图》《腊梅山禽图》等。

BCD

[解析] 《转战陕北》是石鲁创作的一幅用传统山水画表现革命历史重大题材的绘画作品。石鲁创造性地以山水为主，将领袖简略的侧影置于雄浑壮观的高山之巅，表现其迎风伫立，面对壮美的黄土高原眺望凝思的姿态。人物构图虽小，却是整幅画中最浓重的一处墨色，在虚淡的远景的衬托下，显得极有分量，稳稳地压住了全局，塑造出一个大气磅礴的空间，把观众带到了一个具体的历史情景之中，唤起了观众的联想。该画构思独特，意境深远，令人耳目一新，为中国画的发展开辟出了一条新路。

ABC

[解析] 汉画像石《荆轲刺秦王》并没有以写实手法刻画人物形象，而是从大体着眼，通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺透柱子的匕首，打翻的盒子和惊慌的侍卫等形象，抓住故事情节发展的高潮，加以艺术的夸张，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。

ABCD

[解析] 世界五大宫殿建筑是指北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫和俄罗斯克里姆林宫。

A

B

[解析] 《最后的晚餐》是达·芬奇在米兰圣玛利亚教堂餐厅的墙壁上创作的壁画。

B

[解析] 《明皇幸蜀图》为李昭道的代表作品，是一幅有历史故事情节的山水画。

B

[解析] 毕加索创作了大量的美术作品，并创造出立体主义风格。梵·高是荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱。

B

[解析] 人面鱼纹彩陶盆是中国原始美术新石器时代仰韶文化的代表作品。人面鱼纹彩陶盆以彩绘对称的人面纹和鱼纹在器物内壁，构图的手法大胆夸张。整体图案显得简洁大方，而又奇妙神秘。做工极其细腻，律动感极强，充满生气。

A

A

A

B

[解析] 波斯细密画是13世纪至17世纪在波斯文化圈内流行的小型画种，以历史、宗教和文学书籍的抄本插图为主。波斯细密画线条纤细，色彩艳丽，造型程式化，追求平面化和装饰性。

B

[解析] 王微在《叙画》中阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，提出“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡；虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉!”

(1)“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格，画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
   (2)黄筌的风格：①取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石；②画法多采用双钩填彩，笔致工细；③画风富丽，设色鲜明。
   (3)徐熙的风格：①取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼；②作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称；③设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

(1)坚持以美育人。以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感；了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。
   (2)重视艺术体验。重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、联系/融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。
   (3)突出课程综合。以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。

(1)《荷石水禽图》是明代画家朱耷所创作的一幅水墨画。
   (2)作品描绘的是荷塘边上的景色。在画面的下方，横卧一顽石，石头上蹲着两只水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，另一只相向而立。画中的数柄荷叶，有浓有淡，形态各异，错落有致，一枝含苞待放的花苞从荷叶丛中钻出。
   (3)整幅画面的构图动感十足。朱耷所用的章法非常奇特，运用大疏、大密和线条的穿插，在画中留有大片空白供观者发挥想象，将画中物象引向画外，将画外物象引入画中，使构图表现的境界扩大，也充满张力。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力：看似草草描绘，却达到了笔简意赅、神气完足的境界。

(1)中国四大石窟分别是敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟。
   (2)敦煌莫高窟的艺术特点：①莫高窟石窟艺术的特点表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合。其系统反映了十六国、北魏、隋、唐等十多个朝代以及东西方文化交流的各个方面。②敦煌莫高窟是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库，被誉为“中国古代美术馆”“东方艺术明珠”。
   (3)麦积山石窟的艺术特点：①麦积山石窟以彩绘泥塑闻名，共计3000多尊。这里的泥塑大致可以分为突出墙面的高浮塑、完全离开墙面的圆塑、粘贴在墙面上的模制影塑和壁塑四类。其中的圆塑极富生活情趣，被视为珍品。②麦积山石窟被誉为“东方雕塑陈列馆”。
   (4)云冈石窟的艺术特点：云冈石窟大致分为三个时期。①第一时期的昙曜五窟(16—20窟)是气魄最宏大的窟群，五个石窟中间都雕刻了巨大的佛像，有研究认为其象征北魏五朝的五代皇帝。昙曜五窟整体规模宏伟，雕饰瑰丽，其中第20窟的露天大佛常作为云冈石窟的标志出现。②第二时期，佛像变得慈祥和悦，服饰也变为宽大的冕服。菩萨和供养人的形象活泼妩媚，造像题材逐渐丰富。③第三时期多为小型创作，多“瘦骨清像”的佛像造型，含蓄的微笑表现了对现实的关爱。
   (5)龙门石窟的艺术特点：①龙门石窟中北魏和唐代的造像反映出迥然不同的时代风格。北魏造像脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。唐代造像脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。②龙门石窟存有大量书法精品。例如《龙门二十品》。③龙门石窟是佛教文化的艺术表现，也折射出当时的政治、经济以及文化时尚。石窟中保留着大量的宗教、美术、建筑、书法、音乐、服饰、医药等方面的实物资料，是一座大型石刻艺术博物馆。

王老师的教学设计不合理。
   理由：
   王老师没能有效落实《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第三学段“领略世界美术的多样性”学习任务的教学策略建议，具体表现如下。
   (1)课标要求根据6～7年级学生的认知特点，结合当地美术活动、文博资源，设计单元教学活动。王老师只是结合教材中的美术作品讲述世界各地的美术发展史，并没有根据学生认知特点，结合文博资源设计单元教学活动。
   (2)课标要求运用美术欣赏方法，从表现形式、内容和文化背景等层面，引导学生领会不同时代、地区、民族和国家的美术家、设计师和工艺师表达思想、情感和创意的方式。王老师只是自己滔滔不绝地讲述世界各地的美术发展史，并没有讲授美术欣赏的方法，没有引导学生从表现形式、内容和文化背景等层面进行欣赏学习。
   (3)课标要求指导学生以视觉笔记、学习体会、报告、角色扮演等方式进行表达、分享和交流，并鼓励学生以拍摄、文字记录、手绘和文字相结合等方式，以及网络等手段，自主搜集世界各国的美术资源，进行课后拓展学习。王老师在讲述完世界各地美术发展史之后展示了“欧洲”与“亚洲”的作品图片，让学生开展欣赏与评述，没有指导学生以合适的方式开展有效的表达、分享与交流活动。
   (4)课标要求注重引导学生理解“世界各国的美术作品是不同文化的重要载体”，领略世界美术的多样性与差异性。王老师的课程只是单纯地讲述了世界各地的美术发展史，并没有引导学生进行文化理解。
   改进建议：
   (1)王老师可以以“世界多元美术”为主题，创设“世界美术之旅”的教学情境，采用体验化教学与信息化教学相结合的教学方法，充分利用当地美术馆与信息网络资源开展教学。
   (2)王老师可以在课前引导学生搜集世界多元美术的相关资料，了解世界美术的多元与差异。课堂上以赏析中外典型作品为例，讲述美术欣赏方法；引导学生以小组合作的方式，基于美术风格与时代、地域、文化、宗教关系的问题开展探究性学习；指导学生以视觉笔记的方式进行展示与交流，理解世界美术的多元化。课后安排学生利用网络资源自主搜集世界各国的美术资源进行拓展学习。

【课题】画画你我他
   【课型】新授课
   【课时】1课时
   【教学目标】
   (1)欣赏相关人物画作品并观察身边的同学，了解表情变化与五官变化的关系，以及人物头部的造型特征。
   (2)尝试结合人物特征和内心活动描绘人物的形象，并能够绘制一幅人物形象鲜明的头像作品，提升创意表达能力。
   (3)描述不同作品的画面内容，感受不同作品中传达出的人物情感，提升审美感知能力。
   【教学重点】头部的造型特征、不同表情下五官的变化。
   【教学难点】把握住形象特征表现个性鲜明的人物形象。
   【教学方法】游戏法、提问法、示范法。
   【教学过程】
   活动一：导入新课
   教师组织学生玩“猜一猜”的小游戏。教师用语言描述班里某位同学的相貌，并让其他同学猜猜他是谁，激发学生的学习兴趣。接着展示事先画好的该同学的漫画人物形象，引导学生观赏，并询问：大家想不想也用绘画的方式来描绘一下身边的同学呢?今天就让我们学习《画画你我他》。
   活动二：描述分析
   (1)头像造型特征
   教师征得同学允许展示班级同学的照片，请学生用语言描述一下自己熟悉的同学的特征，并说一说这些特征是通过哪些部位体现的。
   学生参与活动并总结出人物的头部特征主要体现在五官、脸型、头发几个方面。其中脸型和头发的形状构成头部形象的整体轮廓。而人物的五官则是刻画人物个性特征和神态的重要依据，是人物画创作的关键部分。
   (2)表情情感传达
   教师展示四幅不同表情的头像作品，引导学生说一说这些头像都是什么表情，并思考什么情况下才会有这样的表情。
   学生思考回答，教师小结：喜、怒、哀、愁；通常情况下遇见高兴的事情会喜，遇见气愤的事情会愤怒，遇见伤心的事情会哀伤，遇见无奈的事情会发愁。
   请同学上台表演不同的表情并提问：随着面部喜、怒、哀、愁的表情变化，哪些五官部位发生了变化?
   其他学生观察表演，可以发现面部表情的变化主要体现在眉、眼、嘴唇等部位的变化。
   师生共同总结：画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪花掉；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴不笑。
   教师在黑板上贴好四个没有五官的人物头像，请四组同学代表上台将不同表情下的五官特征贴在相应的表情下。
   (3)绘画技法探究
   教师展示头像作品与对应照片，引导学生对比欣赏并思考：作品和照片有什么不同?运用了怎样的表现手法?
   学生可以看出作品中眼睛大的人物的眼睛更大了，头发表现得可以更简略，嘴巴可以笑出一朵花等特点。教师顺势总结：我们可以运用夸张、省略、象征等手法来表现人物，以使人物形象更加鲜明。
   活动三：示范讲解
   教师以班里一位同学为例，示范并讲解写生的方法与步骤：
   (1)起形构图；
   (2)画出外轮廓；
   (3)添画五官；
   (4)刻画完成。
   活动四：实践展评
   引导学生对自己的同桌进行写生，时间为20分钟。
   教师巡视指导。提示学生运用夸张、省略等表现手法，注意人物个性和表情的表现。
   完成作品后以“身边的你我他”为主题进行绘画展览。学生上台展示自己的作品，并介绍自己作品的独特之处。
   其他同学从人物造型、情绪把握、表现手法等方面评价，最后教师进行总结性评价。
   (如《同桌的你》：不仅造型准确，用夸张的手法画出了同桌小鼻子、小嘴巴的特征，而且画出了同桌爱笑的情绪特点。)
   活动五：小结作业
   请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：今天通过绘画，我们发现身边的人是多么的可爱，并表达了自己对身边同学的喜爱和深厚的友谊。让我们继续关注身边的人，热爱身边的人，用绘画传达对身边人的喜爱吧!
   课后在作品上写上对同学的祝福语送给同学。
   【板书设计】
   
   【教学反思】