B

[解析] 色调即画面色彩的总体倾向。色调从色相上分，有蓝色调、绿色调、黄色调等；从纯度上分，有明亮色调、浅灰色调、暗色调等；从色性上分，有冷色调、暖色调、中性色调等。除此之外，还能打破三者的范围混合运用，如冷灰色调、暖绿色调等。色性指色彩的冷暖倾向。纯度又称饱和度，是指色彩的纯粹程度，即色彩的鲜艳或浑浊程度。明度又称亮度，是指色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。

D

[解析] 李昭道，人称“小李将军”。他在画山水楼阁时，设色用笔稍变其父之法，被认为“变父之势，妙又过之”。他的代表作品有《明皇幸蜀图》。

C

[解析] 林风眠是我国近现代著名画家，多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合自己对中国民间艺术深入的研究，最终以彩墨的形式开辟了一个新的绘画境界。

D

[解析] 卡拉瓦乔是第一个推开了17世纪现实主义大门的画家。A项塞尚是后印象主义的代表人物。B项贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕塑家、建筑师、戏剧家和画家，巴洛克艺术的代表人物。C项鲁本斯是佛兰德斯画派的主将，将巴洛克绘画艺术推向了一个新的高峰。

C

[解析] 麦积山石窟位于甘肃省天水市东南，是南北朝初期西北地区的佛教中心。麦积山石窟的修建最早始于后秦，经北魏及以后各代陆续修造，成为规模宏大的石窟群。麦积山石窟因石质疏松，多为彩绘泥塑，共计3000多尊，其中又以北朝塑像为精华，被誉为“东方雕塑陈列馆”。

B

[解析] 北宋书法家米芾的《书史》是一部书法品鉴专著，它是研究中国古代书法名迹较早的重要参考资料。唐代书法家张怀瑾的《书断》是一部书法理论著作，该书详录古今书体、书家及其源流，并定其品第。唐代书画理论家张彦远的《法书要录》是一部书学论著汇编，该书所辑古人书论，自东汉迄于唐宪宗元和，资料丰富。唐代书法家孙过庭的《书谱》是一部书学论著，该书对于历代书法的论述对后世产生了深远影响。

B

[解析] 微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头，微距镜头在胶片上形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多，又被称为低倍放大镜头。微距镜头对于拍摄小物体颇具价值，比如花卉、昆虫等。

D

[解析] 《雅典学院》是意大利画家拉斐尔绘制的壁画，以其本身的完美和同建筑环境的高度和谐著称于世。画面构图宏伟，以拱廊作背景构成宽广的空间，运用建筑的平行透视法则，加强了壁画的深远感。作品描绘了在古典大厅中，著名学者们聚集一堂的场面，给人以庄重神圣之感，具有纪念碑意义，堪称壁画艺术中的登峰造极之作。

C

[解析] 中唐画家张躁提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主要阐述的是艺术与现实的关系，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟，意思是要通过摹写自然山水来传达人物的主观感悟。强调客观物象与主观情感的统一，这对后世的绘画理论有极大的影响。

B

[解析] 《义务教育艺术课程标准(2022年版)》课程内容中指出：“义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。”

D

[解析] 篆法、章法和刀法是篆刻艺术必备的三个要素。篆法即篆刻文字的方法，又称字法。印章采用的文字以篆字为主，入印文字写得好是印章刻得好的前提。章法讲究分朱布白，方寸之间尽显气象万千的魅力，需要处理好虚实疏密关系。刀法好比书法中的用笔，篆书中的结构美需要靠刀法表现，下刀方法不同，产生的艺术效果不同。

B

[解析] 德拉克洛瓦是浪漫主义画家，他的创作以在题材上表现人民争取自由、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征。他被人们称为“浪漫主义的狮子”。

C

[解析] 图示作品为河北满城西汉窦绾墓出土的长信宫灯。该器物设计得十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸纳油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。它体现了实用性和艺术性的完美结合。

B

[解析] 吴伟是江夏画派的创始人，以其家乡湖北江夏(今武汉)命名此画派。因江夏画派画风与浙派相近，故被看作浙派的分支。A项戴进是浙派的创始人。C项陈树人是岭南画派的创始人。D项居廉是隔山画派的创始人。

A

[解析] 适合纹样有填充纹样、角隅纹样与边饰纹样三种。填充纹样指纹样组织受外轮廓的限制，但又不做完全适合的纹样。角隅纹样亦称“角花”，指装饰在器物一角或对角、四角的图案。边饰纹样亦称“边缘纹样”，民间又称“花边”，指装饰于画面或器物等的边缘的纹样。

A

[解析] 《蒙娜丽莎》的神秘微笑得益于达·芬奇运用的明暗渐隐法。他使用圆球体受光变化的原理，在绘画上首创“明暗渐隐法”，即在形象上由明到暗的过渡是连续而自然的，物像与背景没有截然的分界，轮廓线自然地消失在背景中，使画面更具立体感和真实感。该作品是这种画法的典范之作。

C

[解析] 临摹与写生是学习中国画的重要方法。临摹以学习传统为主，也称“师古人”；写生以学习自然为主，也称“师造化”。前者重在掌握笔墨技法，后者重在训练观察与造型能力，并积累绘画素材，二者相辅相成。

D

[解析] 中国首夺国际电影节金奖的动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型是张光宇设计的。他的作品主要选材于民众普遍关心、喜闻乐见的传说、典故、新闻，因而容易产生共鸣，具有大众性。

D

[解析] 中国花鸟画在写生中，不特传其形似，贵其神似，即写物之生意。西方的静物写生则注重对静止形象的深入观察和细致刻画。

C

[解析] 书法为汉族独创的表现艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。书法作品具有点画美、结构美、草法美和风格美等特点。

B

[解析] 文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格，号称“四君子画”，这在宋代已经形成，至明清而大盛，成为传统绘画中的独特门类。

A

A

B

[解析] 包豪斯设计学院的创始人是格罗皮乌斯。密斯·凡德罗曾担任包豪斯设计学院的第三任校长。

B

[解析] 邻近色指在色相环上90度夹角内的颜色，如红与黄橙、蓝与黄绿等。

A

B

[解析] 《筛谷的女人》是19世纪法国现实主义画家库尔贝的作品。《播种者》是19世纪法国农民画家米勒的代表作之一。另外，荷兰画家梵·高受米勒的影响，也创作过《播种者》。

B

[解析] 明代绘画的发展，大致可以分为早、中、晚三个时期。明前期，画坛以南宋院体之风的宫廷绘画和浙派为主流。中期以后，苏州经济的繁荣促成了吴门画派的崛起。明代后期，写意花鸟画勃兴，明末出现了变形人物画风、肖像画派，以及力倡文人画的松江山水画派。

A

B

[解析] 南朝宗炳的《画山水序》是画史上第一篇山水画专论。

李唐；刘松年

欧洲；伊斯兰

意象

蓬皮杜艺术文化中心

立德树人

浮雕；透雕

教育功能

(1)1974年在陕西临潼秦始皇陵东发现的兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”，是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。汉代石雕艺术应用范围是十分广阔的，有大型纪念雕像，有园林装饰雕塑、各种丧葬冥器、画像石、墓室雕刻以及各种石雕工艺品，各种形式的石刻建筑也是汉代首创。
   (2)秦始皇陵兵马俑以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势；崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点；妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
   (3)汉代石雕造型简洁，风格古朴。霍去病墓石雕是汉代石雕的杰出代表。其中马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

(1)重现实。对传统的历史题材和古典神话题材不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现现实生活的广阔画面。
   (2)重客观。反对主观臆造，反对粉饰现实，力主如实客观地描绘人物和事件，不论对象是美的还是丑的。
   (3)重批判。着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判。

(1)弋射收获是四川大邑安仁乡出土的东汉画像砖。
   (2)整个画面分成上下两部分：上部是弋射场面，荷池岸边枯树下，两人张弓仰射，天空雁鹜惊飞。其中一位射者仰身向后，右肘着地，做用力拉弓状，射者身后都有绑线架。雁鹜惊飞的紧张，猎人沉着的神态，特别是猎手富有弹力的丰满肌肉和引弓待发所蓄积的力度，充满着紧张、力量和韵律感，体现出一种气势。弋射场面以“天远鸟征”的画法来填充空间，远近对象的比例大小不一样，填塞的附加物已逐渐被淘汰，这样加强了空白的空间效果，表明当时的四川工匠处理空间结构的能力较前人有了提升。远处树木稀疏的枝叶和水中的莲蓬等秋天的景色都暗示了时节，与下层的收获场景相关联。下部是收割场面：两人持镰割稻，三人在后拾稻捆束，一人送食，手提篮，肩挑稻束，生动地再现了蜀地收获季节的繁忙景象。
   (3)弋射收获是画像砖中的著名作品，整个画面上下虽然是两种活动，却构成了一个有机的整体，画面简洁分明，洋溢着亲切浓厚的生活情趣，犹如一幅耐人寻味的抒情风俗小品。

(1)《捣练图》是唐代画家张萱的代表作之一。
   (2)《捣练图》是一幅工笔设色画，描绘的是贵族妇女捣练缝衣的情景。该作品共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、理线和缝纫、熨烫三组场面。
   (3)画家采用散点透视法进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在欣赏者面前。他不单纯图解劳动的程序步骤，还注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，以求更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中的人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴、情态生动，体现出人物“丰颊肥体”的特点。