B

[解析] 《伏尔加船夫曲》是凯涅曼改编的俄罗斯民歌。歌曲以沉重、粗壮的音调反映了伏尔加河船夫们坚毅沉着的内心世界，以及对社会不平等的愤懑反抗之情。作品通过力度变化表现了纤夫们挽着沉重的纤索由远及近，又由近及远的音乐形象。

D

[解析] 切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化而出现的节奏变化。谱例中，第一小节和第四小节是切分节奏。

B

[解析] 音程的转位是将音程的根音移高八度，或将冠音移低八度，或同时做八度移动。转位后，音程的性质有所改变，规律是纯音程转位后仍为纯音程，大、小音程互相转换，增、减音程互相转换，倍增、倍减音程互相转换，且原位音程与转位音程度数之和是9。因此倍增六度音程转位后为倍减三度音程。

C

[解析] 自然调式中，除增四度、减五度之外的一切增、减、倍增、倍减音程，都属于变化音程。A项是超过一个八度的小二度，属于自然音程；B项^#F—C是减五度音程，属于自然音程；C项B—是超过一个八度的减四度，属于变化音程；D项E—^#A是超过一个八度的增四度，属于自然音程。

B

[解析] 大小三四和弦是原位属七和弦的第二转位，大小七和弦的结构为根音一三音为大三度、三音一五音为小三度、五音一七音为小三度。

D

[解析] 复调是“多声部音乐”中的一种组合形式，是在横向思维的基础上，将两个或两个以上具有独立意义的旋律线，前后叠置起来，运用对位法使每条旋律在纵向排列上有机结合而构成复调音乐。

B

[解析] 笙是我国汉族传统吹管乐器，属于吹孔簧鸣乐器。其音色明亮，音量较大，音准受环境影响变化较小，因此，可作为民族管弦乐队的定音乐器。

C

[解析] 因各声部的高声区均有不同程度的头腔振动感，故被称为头声区。高声区以头腔共鸣为主，混以少量胸腔共鸣，声音高亢、明亮。

A

[解析] “泠泠七弦上”出自唐代诗人刘长卿的《听弹琴》，意在描述琴音的清越悠扬。“七弦”指的是古琴，亦称琴、七弦琴，形成于周代之前，定型于汉代末年，并传承至今，是我国传统音乐文化中极具代表性的乐器之一。

C

[解析] 《高山流水》产生于春秋时期，传说为楚人俞伯牙所作，后分为《高山》《流水》两曲，其传谱存于《神奇秘谱》中，表现的内容与伯牙、子期以乐会友、结为知音的故事有关。A项《平湖秋月》是吕文成改编创作的广东音乐；B项《广陵散》产生于东汉末年，其传谱存于《神奇秘谱》中，内容大多被认为与蔡邕《琴操》所记述的《聂政刺韩王》一曲有关；D项《十面埋伏》是以楚汉相争为题材的琵琶大套武曲，存于《华秋苹琵琶谱》中。

A

[解析] 李延年是汉武帝时期乐府的主要领导人，不但能歌善舞，还能依词作曲，对汉代音乐风格的形成及我国后来音乐的发展做出了卓越的贡献。B项李龟年是唐代宫廷乐师，梨园弟子领班，精通各种乐器，能歌善舞，极受唐玄宗赏识；C项姜夔是宋代词人、音乐家，号白石道人，世称“姜白石”，工于诗词，精通音乐，著有《白石道人歌曲》；D项陈康士是唐代琴家，编写过《琴书正声》，并根据屈原的诗意创作了琴曲《离骚》，传承至今。

C

[解析] 昆山腔，简称“昆腔”，又称昆曲，被誉为“百戏之母”，因发源于江苏昆山而得名。昆山腔最早是比较简朴的地方小戏，后经魏良辅等人加以改进，才逐渐扩大其影响，成为传奇剧最有代表性的声腔。

A

[解析] 京剧形成于清朝。1790年，四大徽班进京祝寿，徽班艺人进京后，与其他剧种广泛交流，汲取养分。1829年，大量汉剧艺人进京，徽汉二剧合流，逐渐演变为京剧。

B

[解析] 贝多芬是维也纳古典乐派的重要代表人物。其一生共创作了九部交响曲，其中以《第三交响曲(英雄)》《第五交响曲(命运)》《第六交响曲(田园)》《第九交响曲(合唱)》最具代表性。《第三交响曲(英雄)》创作于1804年，这首曲子原是贝多芬题献给拿破仑的，拿破仑称帝后，贝多芬愤而将作品更名为《英雄交响曲——为纪念一位伟大人物而作》，以表明他对启蒙精神的追求。这部交响曲是贝多芬创作进入成熟期的标志，也决定了交响曲新的发展方向。

C

[解析] 《我是城里的大忙人》选自歌剧《塞维利亚的理发师》中的第一幕。《塞维利亚的理发师》是19世纪上半叶意大利歌剧作曲家罗西尼的喜歌剧巅峰之作，其剧本出自法国作家博马舍的“费加罗三部曲”中的同名喜剧。

AC

[解析] 两个半音的距离构成一个全音。全音分为自然全音与变化全音。自然全音是由相邻的两个基本音级及其变化音级构成的全音；变化全音是由同一音级的两种不同形式或者隔开一个音级构成的全音。C—D是相邻的两个基本音级构成的自然全音；A—B是相邻的两个基本音级构成的自然全音。B项E—F是相邻的两个基本音级构成的自然半音；D项B—C是相邻的两个基本音级构成的自然半音。

ACD

[解析] 由两个或两个以上同类型单拍子组合而成的拍子称为复拍子。在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。常用的板式有一板一眼(即一眼板)、一板三眼(又称三眼板)、有板无眼(又称无眼板)。一板三眼的特点是一强三弱，第一拍称“板”，第二拍称“头眼”，第三拍称“中眼”，第四拍称“末眼”。其中，中眼为次强拍，头眼和末眼为弱拍。

ABCD

[解析] 鼓吹乐是汉代形成的一种以吹管乐器和打击乐器为主、兼有歌唱的器乐合奏形式。汉代鼓吹乐根据乐器配置和运用场合可分为黄门鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓等多种类型。A项黄门鼓吹是用于殿庭宴乐及天子仪仗的鼓吹乐，因有长箫，故又名“鼓吹长箫”；B项横吹是在马上用横笛、双角、鼓等乐器演奏的一种军乐，也用以赏赐边将，因其所用乐器又得名“鼓角横吹曲”；C项短箫铙歌是在马上用排箫、铙、鼓、笳等乐器演奏的一种军乐，用于郊祀、庙祀，地位较高；D项箫鼓是用排箫与鼓合奏的鼓吹乐，通常用于游船、仪仗，有时也用于百戏伴奏。

BD

[解析] 《白石道人歌曲》是南宋词人、音乐家姜夔(号白石道人)所作的词曲谱集。共六卷，其中《扬州慢》《凄凉犯》《杏花天影》《鬲溪梅令》《暗香》《疏影》等词曲，均以宋俗字谱记谱；琴曲《古怨》是减字谱；祀神曲《越九歌》以律吕字谱记谱。

BD

[解析] 海顿是古典主义时期的奥地利作曲家，被誉为“交响曲之父”，他的108首交响曲确立了古典主义交响曲的基本形式。四个选项中，《巴黎交响曲》《伦敦交响曲》均是海顿的交响曲作品。A项《幻想交响曲》是法国音乐家柏辽兹的作品；C项《鳟鱼》是舒伯特于1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。

ABC

[解析] 非洲最常见的歌唱并非独唱，而是呼应歌，即一人领唱、众人应和，或轮唱，或重叠。

达尔克罗兹认为，人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，音乐训练只训练学生的耳朵、嗓音、手指等，是远远不够的，还必须练好人的体态、姿势以及各种形体动作。
   他所创设的达尔克罗兹音乐教学实践由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三个部分组成。在其整个教学活动中，学生(儿童)可以获得多个方面能力的培养与发展：①在体态律动中启发学生体会乐曲的激情，感知并逐步掌握对人体而言极为重要的节奏感；②能够将乐曲的感情转化为具体的动作、节奏和声音，同时情感更加细腻敏锐；③获得音乐启蒙以及身心的和谐发展，更加健康活泼；④激发想象力与思考力，获得全面发展。

(1)坚持育人为本，强化素养立意。
   (2)重视知识内在关联，加强教学内容有机整合。
   (3)注重感知体验，营造开发的学习情境。
   (4)善用多种媒材，有机结合继承与创新。
   (5)建立激励机制，激发学生的艺术潜能。

按照演奏方法的不同，中国民族乐器可划分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类。
   吹管乐器：笛、管子、唢呐、笙、葫芦笙、芦笙等。
   拉弦乐器：二胡、板胡、马头琴、四胡、京胡等。
   弹拨乐器：古琴、古筝、琵琶、阮、热瓦甫、冬不拉、三弦、月琴等。
   打击乐器：锣、钹、铜鼓、手鼓等。

组曲是一种多乐章的由不同特色的乐曲集成的套曲，可分为古典组曲与新组曲两类。古典组曲又分为古典舞蹈组曲和古典标题组曲。古典舞蹈组曲形成于17、18世纪之交，多由四个乐章组成，分别是阿勒曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲，这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但调性保持一致，从而具备了整体性，代表作品如巴赫的《法国组曲》。古典标题组曲同样形成于17、18世纪，多以日常生活图景或人物肖像为标题，多为钢琴曲，代表作品如拉莫的《农妇》。新组曲包括19世纪以后的标题组曲以及戏剧、舞剧、电影的配乐组曲。标题组曲多取材于文学作品或民间传说，乐曲除总标题外，各段都有分标题，代表作品如穆索尔斯基的《图画展览会》。戏剧、舞剧、电影的配乐组曲通常是将配乐中的作品摘出组合而成，代表作品如比才的《卡门组曲》。

[参考设计]
   (一)情景导入
   教师出示大洋洲地图，询问学生：大洋洲上都有哪些国家?这个国家有袋鼠、考拉；帆船形的歌剧院也是这个国家的地标性建筑；这个国家也被称为“坐在矿场上的国家”和“骑在羊背上的国家”。
   谁知道这是哪个国家?(学生自由回答)
   教师总结：澳大利亚。今天我们一起来学唱一首澳大利亚的民歌——《剪羊毛》。
   (二)初步感知
   1．教师播放歌曲，并提问：歌曲的情绪和速度是怎样的?(学生自由回答)
   教师总结：歌曲的情绪是愉快、活泼的；歌曲的速度是稍快的。
   2．教师再次播放歌曲，并提问：歌曲在演唱形式上有什么特点?(学生自由回答)
   教师总结：歌曲的前半部分是单一声部，后半部分是二声部合唱的形式。
   (三)学唱歌曲
   1．教师带领学生进行发声练习，提醒学生注意口腔打开，身体坐直，目视前方。
   2．学生轻声跟随音频哼唱旋律，感受齐唱与合唱的音响效果。
   3．教师教唱齐唱部分。
   4．教师将学生分组，女生演唱高声部，男生演唱低声部。运用柯尔文手势，带领学生练习节奏、音高：先带领女生划手势演唱高声部旋律，再带领男生划手势演唱低声部旋律，两组分别练习后，教师指挥学生演唱旋律。(提示学生注意八分音符、附点八分音符节奏及大小三度音程的演唱，音高尽量准确)
   5．教师带领学生有节奏地朗读歌词。
   6．教师钢琴伴奏，学生加入歌词完整演唱歌曲。(提醒学生注意：演唱时两个声部情绪要保持一致，同时演唱速度平稳，演唱时注意音色的统一、音准的准确，表达出歌曲欢快活泼的情绪)
   (四)拓展延伸
   1．教师将学生分组，让学生根据歌词内容编创出剪羊毛的舞蹈动作。
   2．学生进行展示。教师对学生的舞蹈进行整体的评价。
   (五)小结作业
   1．师生共同回顾本节课所学内容，学生分享劳动中的趣事。
   2．课后与同桌练习《剪羊毛》，加强二声部的训练。