D

[解析] “颜”指颜真卿，“柳”指柳公权。中国古代书法史上著名的楷书四大家：唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵，元代的赵孟頫，颜、柳占据了其中一半的席位。“颜筋柳骨”是说颜真卿、柳公权二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。

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A

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A

D

B

B

D

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C

A

本题考查了艺术起源的表现说。
美国当代美学家苏珊·朗格以符号学研究美学，认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。

A

D

A

B

[考点] 本题考查了绘画艺术常识。
[解析] 徐悲鸿是我国现代著名画家，他的《奔马图》运用泼墨、写意手法创作，是一幅艺术价值极高的中国画，被列为国家一级文物。

C

B

艺术鉴赏的审美效应可分为共鸣、净化和领悟三个方面。
   (1)共鸣，指在鉴赏过程中，接受者为作品中的思维情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的
一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶段、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时，可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
   (2)净化，指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶，精神得到调节，人格得到提升的状态。
   (3)领悟，指接受者在鉴赏作品时，对于世界奥秘的洞悉．人生真谛的彻悟．以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。

(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。金圣叹对《水浒传》进行了细致分析，给予极高评价，提高了中国小说的地位。
   (2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。马克思、恩格斯曾以书信的方式对一些剧作家和小说家的作品提出了中肯的批评，促进了批判现实主义的创作。
   (3)通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。许多艺术接受者正是通过艺术批评对作品产生了鉴赏的兴趣或加深了认识，从而有助于艺术的传播和鉴赏。
   (4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。鲁迅等左翼人士通过尖锐深刻的艺术批评同反动文人作斗争，领导进步文艺创作，对中国现代文化起到了促进作用。

《城南旧事》由伊明根据台湾作家林海音的同名小说改编，吴贻弓执导，沈洁等主演，创作于1982年。影片风格自然清新，富有诗意。曾在马尼拉囝际电影节获奖，为中国电影的国际形象的树立做出了贡献。
   影片从女孩小英子的视角出发，述说了她童年时代遇到的不同的人(疯女人秀贞、卖唱姑娘妞儿、和蔼的小偷和保姆宋妈)各自的故事，以及他们和小英子之间质朴又真纯的情谊。影片以小英子的童年生活，捕绘了20世纪20年代老北京的人和事，以充满诗情画意的散文风格，勾勒出一幅朦胧美好、又带着淡淡忧伤的往日画面。影片摒弃了戏剧性的故事结构和复杂的政治、道德内容，以平实自然的叙述和优美清新的形象，展现了一系列日常生活场景，以舒缓的节奏传达出散文诗般的朦胧美感，深远悠长，令人回味不尽。

(1) 北京故宫又称紫禁城，是中国古代皇宫建筑群，明清两朝的皇宫，位于北京城中心。
   (2) 紫禁城内的皇宫建筑分为南部前朝部分和北部后寝部分，这些宫殿沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。前朝为办公议事的场所，后寝是皇帝和皇后、嫔、妃居住的地方。
   (3) 故宫是全世界规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，其建筑与规划继承了中国古代宫殿的传统，显示了皇权的至高无上和中国自古以来等级分明、内外有别的伦理概念，代表了中国古代建筑的最高水平。

   《蓝色多瑙河》圆舞曲是奥地利著名音乐家约翰·施特劳斯1867年创作的音乐作品。
   乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成。序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在蓝色的多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。第三圆舞曲属于歌唱性的旋律，这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大凋上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
   乐曲以民间舞曲的节奏和其他表现手法为依据，民间色彩深厚，形象鲜明、旋律丰富，音乐语言真挚而自然。施特劳斯完成了奥地利民间艺术形式深化和发展的过程，使圆舞曲成为比较成熟的音乐形式，其作品还有《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等，而这首《蓝色多瑙河》圆舞曲被誉为“奥地利第二国歌”。

(1)审美感知。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
   (2)审美想象。①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，同时是逻辑推理潜在作用的结果。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。②想象的特征：审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。
   (3)审美情感。①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。②情感在创造活动中是联系感知、想象、联想、理解、判断等心理因素的纽带，它综合并统摄了诸种心理功能，是推动艺术创作思维进展的内驱力。③审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有很强的个性色彩。
   (4)审美理解。①审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开、并促成艺术意蕴的升华。

①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
   ②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。
   ③抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。