一、单项选择题(在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的。) 二、多项选择题(在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的。) 四、简答题1. 品质阅读与价值阅读有何区别?
“品质阅读”是指“试图尽可能完全地把握作品的肌质,表示首先注意到语言中的各种要素:重音和非重音、重复和省略、意象和含混等等,然后由此向人物、事件、情节和主题运动”。“品质阅读”是对于文学作品的语言技巧的运用以及艺术素质高下的解析,
“价值阅读”则表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。简要地说,“价值阅读”就是通过对作品的阅读和理解,发现作品的价值意义,尤其是其中的文化意义。发现文学所负载的文化意义,其基本途径就是要“价值阅读”。
2. 简述客观说。
客观说实际上是由20世纪初俄国形式主义学派首先提出的,其后由于英美新批评派、捷克和法国的文学结构主义、德国的文本主义批评在观念上的一致,成为现代西方文论中影响最大的一个流派。捷克结构主义理论家杨·穆卡洛夫斯基提出“每一个文学事实都是两种力量——结构的内部运动和外部干涉的合力”。英美新批评派理论家认为文学是一套存在于各种主观之间的理想观念的标准的体系。总之,客观说是切断作品与作家、读者的联系,把文学作为一种独立的存在物。
3. 中西抒情传统的差异是什么?
(1)中国的文学传统是以抒情文学为主导的传统。早在古代,文学创作便以“抒情诗”的形式定型,并构成中国的抒情文学传统,甚至影响到了小说、戏剧等叙事作品的形态与内容。
①在中国人的印象中,“诗”只是“抒情诗”,好像根本不存在其他种类的诗;无论关汉卿、王实甫创作了多少“韵文体”的戏剧,也不能被冠以“诗人”的美名。中国诗以“抒情”为主流,“叙事”、“议论”和“讽刺”为支脉。
②中国诗的“叙事”、“议论”和“讽刺”无论在数量还是在性质上,都与西方诗有着天壤之别。
③中国的戏剧不以戏剧性相标榜,反而以余味悠长的抒情意味为特长。中国戏剧常常是由情节推移和抒情高潮配合而成的,并非没有戏剧冲突,但像西方式的针锋相对的万钧张力却是绝无仅有。
(2)西方的文学传统是以戏剧文学、叙事文学为主导的传统。
①西方人的“诗”与“诗人”概念相当独特。
②西方人对“韵文”这种形式十分执著,但对其中的“抒情”意味漠不关心,即使是公认的抒情诗也充斥着过多的哲理性、思辨性议论,这无疑削弱了抒情诗的抒情性。
③在西方,戏剧如火如荼之日,就是文学登峰造极之时。西方戏剧常常一开始就小心翼翼地布置冲突因素,最后让冲突因素不可避免地碰到一起而爆发出高潮,然后全剧结束。西方戏剧并不是没有抒情的场面,但像中国式的由一组抒情诗累积而成,则极少见到。西方最高的文学境界是“戏剧性”的,中国人的则是“抒情性”的。
(3)西方文学传统起源于古希腊的悲剧,中国文学传统起源于先秦的抒情歌谣;西方的文学成就常以戏剧为标准,中国的文学成就常以诗歌为尺度;戏剧对西方文学的影响根深蒂固,诗歌对中国文学的熏陶既深且烈。
4. 作为创作主体的人有哪些特点?
(1)暂时放弃对现实的直接功利性关注。
(2)想象力被充分调动起来。
(3)向创作对象投注强烈的情感。
5. 物质生产与艺术生产之间的不平衡表现形态及原因是什么?
具体地说,文学接受心境要满足以下三个方面的条件:
(1)接受者的兴趣。
(2)接受者的审美心态。
(3)接受者的对话愿望。
五、论述题1. 什么是文学语言组织的审美特征?它主要表现在哪些方面?
文学形象必然体现着作家的审美理想。而且,正确的审美理想总是通过个人因素存在的、符合社会发展趋势的、体现时代精神的、与人类社会理想相统一的正面素质充分展现出来。
文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》,便具有强烈的时代精神,体现了那个时代的审美理想。这幅画的最重要特征便是“蒙娜丽莎的微笑”。达·芬奇通过这幅画向人展示:那被中世纪黑暗岁月所摧残而丧失很久的笑容又回到了人间,那笑容里充满了新时代人物的乐观自信,洋溢着对未来、对真善美的渴望。达·芬奇用艺术形象表明,人已从禁欲主义中解放出来,人不再是徒具形体,没有七情六欲的模具,人能够向人会心地微笑了!
由于这幅画充分地展现了那个时代所赋予的审美理想,所以,蒙娜丽莎成了文艺复兴时期女性美的典型形象,成了艺术家可以放开手脚颂扬真善美的象征,成了欧洲人结束漫长中世纪痛苦的标志。
2. 试述文学风格的特征。
(1)文学风格的独创性。
文学风格就是作家在作品中体现出来的艺术独创性,独创性是文学风格最突出的特征。古今中外的优秀作家无不拥有自己独特的风格,如李白的清新飘逸,杜甫的沉郁顿挫,普希金的崇高恢弘,乔伊斯的幽深细密,鲁迅的刚毅辛辣,都是风格独创性的表现。风格具有不可替代性和不可重复性。真正;的风格是建立在创造力的基础之上的,而非东施效颦的结果。风格的独创性同作家鲜明的创作个性和自觉的艺术追求是密不可的。风格的独创性是艺术审美价值最重要的内容之一,因此成为许多作家自觉的艺术追求,也成为批评家们衡量艺术价值的重要尺度之一。
(2)文学风格的稳定性。
一般说来,当作家的某种风格形成之后,在较长的时间里会保持其基本的风貌不变,有的作家即使不断调整和变化也往往万变不离其宗,有的作家在不同的发展阶段上固然会有程度不同的变化,但在其自身的风格差异中,仍能看出其一脉相承的内在联系。因此风格又具有相对稳定性和连续性的特点。究其原因,还是与人的性格和在此基础上形成的创作个性的稳定性和持续性有直接的关系。但是,风格的稳定性是相对的,而非绝对的。作家的世界观和艺术观不可能一成不变,随着作家社会地位、生活阅历、文学观念和审美趣味的变化,他的创作个性也可能发生重大的变化,相应地,其作品的风格也会发生重大的转折和嬗变,这在文学史上也是不乏其例的。
(3)文学风格的多样性。
文学风格除了独创性、稳定性的特点之外,还有多样性的特点。造成文学风格多样性的原因,首先是作家的创作个性有别,这是文学风格多样化的主观原因。风格的多样化还有客观方面的原因,如表现对象的广阔无限、多姿多彩;受众审美的各异其趣、变动不居等等。文学风格的多样化,往往是一个时代文学繁荣的重要标志。文学风格的多样化体现于以下几方面:①众多作家各有自己独特的风格,即所谓百花齐放,群星灿烂。②也体现在一些体大思精、才具多样的大作家身上。如杜甫从青牡年到老年,其风格就呈现出多样性(“少而锐,壮而肆,老而严”);即使从横向看,他也有几副笔墨,多种风格(如雄浑、秀丽、悲壮、豁朗等)。③还可能体现在某些鸿篇巨著和史诗性的作品中,在单个作品中呈现出复合的风格。
3. 试述文学流派的产生。
(1)在文学发展的早期,作家的创作基本是以个人创作才华的表现为主,那些大作家如高峰突起在文学的绵绵山脉上。而对一个大作家或有特色的作家的仰慕所引发的模仿、学习往往会造成一批文学观念、艺术志趣相近的作家群体,这种情况常成为文学流派形成的契机。
(2)文学流派的产生,在过去的文学史上往往是后人的一种追认。可以说文学史上相当一批文学流派是文学史家研究、分析、界定的结果。这些文学流派的形成是有一批作家在一定的时期里,由于相近的社会、文化背景,产生相似的审美追求,他们的创作受到大致相近的艺术观念的影响,作品在主题、题材、体裁等方面具有不少近似之处,因而被后来的作家或批评家视为一个文学流派。比如盛唐时代的边塞诗派、宋词中的“豪放派”和清代的“桐城派”。
(3)随着文学发展的进程,作家创作的自觉性日趋提高。文学流派的产生也不例外,它们往往在自觉的文学观念和美学追求中形成。纵观西方近代文学史,可谓流派林立,此起彼伏,蔚为壮观。曾有论者纵观19世纪末至20世纪初的法国文坛,认为每隔七八年就会产生一个文学流派:几个作家志同道合,便草拟宣言、印行作品,于是新流派也就产生了。我们发现近代文学史上的种种流派之形成,往往与文学社团的组成有密切关系。欧洲的情况如此,中国也是如此。
(4)近现代以来文学流派的产生往往受到时代思潮与哲学观念的很大影响。像现代主义文学思潮中的许多文学流派就是例子。中国现代文学的发展尤其受到外国文化、文学思潮的影响,不仅五四新文学运动的主流派积极引进国外文学思想,即使是持较为保守态度的如“学衡派”也以西方的思想为自己的重要理论依据。
(5)文学流派的产生往往还是文学思想、观念冲突和斗争的结果。如20世纪初的俄国形式主义文学理论就主张所谓“陌生化”,即采取与以往不同的文学表现手法来创作具有全新面貌的作品。在当代文学思想空前活跃的情况之下,新的文学流派强调创新,从而与以往文学传统构成冲突、对立关系几乎是通例。